Escala pentatonica blues piano

Teclado de escala de blues

Bienvenido a la lección 4 del curso de blues menor. En la última lección, iniciamos el estudio de la improvisación con solos de escala pentatónica. También exploramos cómo empezar a improvisar sobre una progresión de blues menor con la escala de blues menor. En esta lección, vamos a introducir algunas escalas con sonidos más interesantes y exóticos que podemos utilizar sobre la forma.

Empezaremos tocando los primeros 8 compases de la forma con los modos dóricos de Cm7 y Fm7. La fórmula de los grados de la escala es R-2-b3-4-5-6-b7 pero también puedes relacionar el modo con la escala madre. Cada modo dórico contiene las mismas notas que la escala mayor construidas un paso entero por debajo de la raíz del modo dórico.

En los últimos cuatro compases de la forma, podemos pensar en el acorde Ab7 como una sustitución tritonal de Dm7b5, que precedería al G7 pasando a Cm7 para crear un 251 menor completo. Podemos ampliar las posibilidades melódicas eligiendo escalas modales para D-7b5 y superponiéndolas sobre el Ab7.

El acorde G7 va a resolver en un acorde C menor y esto nos da la oportunidad de introducir un modo alterado o una escala que contenga tensiones alteradas. El modo mixolidio de Sol puede no ser el más adecuado porque deriva de la armonía de la escala mayor.

Escala de blues en do menor

Para convertirse en un pianista de jazz o blues de éxito, debe aprender las escalas esenciales. Estas escalas le ayudarán a crear líneas suaves y melódicas sobre progresiones de acordes, y le proporcionarán una mayor comprensión de cómo hacer solos sobre estos estilos de música.

Cada una de estas escalas tiene un sonido distinto que puede utilizarse para crear una amplia gama de melodías. Por ejemplo, la escala de blues se utiliza a menudo para crear melodías tristes o nostálgicas, mientras que las escalas pentatónicas mayor y menor se utilizan más comúnmente para canciones alegres o optimistas.

Se ha dicho que la música de jazz es la única forma de arte verdaderamente estadounidense, nacida y criada en este mismo suelo. Combinación de las formas musicales históricas de los esclavos africanos y caribeños y de los inmigrantes europeos, puede que sea la única forma en que el objetivo del «crisol de razas» haya tenido éxito. Escuchar jazz es escuchar América. Para los pianistas, puede ser un género difícil e ilusorio. Muchos pianistas de formación clásica ni siquiera intentan aprenderlo, mientras que a otros les encantaría intentarlo, pero no saben cómo. Hay escalas esenciales que los pianistas de jazz y blues deben conocer.

Escalas de piano pdf

Esta lección culminante se basará en las lecciones Using The Minor Pentatonic Scale y Exploring Form Using Minor and Major Pentatonic Scales , y permitirá a los estudiantes tomar conciencia de la relación entre la pentatónica menor y la escala de blues. Además, los estudiantes conocerán la estructura armónica de la progresión estándar del blues. Los alumnos comenzarán componiendo y tocando melodías sencillas basadas en la escala de blues, para pasar después a improvisar sobre un blues de 12 compases utilizando diferentes enfoques.

1. Si es necesario, repase el material sobre la escala pentatónica menor y las ideas para escribir melodías introducidas en Using The Minor Pentatonic Scale y Exploring Form Using Minor and Major Pentatonic Scales.

4. El blues suele tener forma estrófica, con los mismos 12 compases que se repiten. Haga que los alumnos escuchen y analicen varias canciones de blues, ya sea utilizando canciones elegidas por el profesor o canciones de la Biblioteca de canciones de PULSE. Además, en la sección Materiales y recursos anterior se sugieren algunas audiciones. Si lo consideran oportuno, los alumnos también pueden sugerir canciones para su análisis.

Escala pentatónica piano

Leer, tocar y cantar las Sílabas de Solfeo en voz alta es una manera extremadamente efectiva de afinar sus oídos e internalizar el sonido-sentimiento único de cada nota en la escala con respecto al Do central de la tecla. Asegúrese de hacerlo lo suficientemente despacio como para que la sensación sonora única de cada Sílaba de Solfeo cause una impresión significativa en el oído de su mente.

Nota: Aunque es posible continuar cantando un montón de otros patrones musicales, el Principio 80-20 nos enseña que un enfoque más eficaz es obtener el material de entrenamiento auditivo directamente de la música que USTED quiere tocar.