Beat para improvisar con palabras

Libros de Bill Hilton
Sé creativo y explora diferentes armonías y ritmos. También puedes probar a crear melodías sobre progresiones de acordes con las que ya estés familiarizado. Empieza tocando los acordes suavemente al principio, y luego aumenta gradualmente la intensidad a medida que te sientas más cómodo.
Más adelante, te explicaremos todos los pasos necesarios para aprender a improvisar acordes al piano. Por ahora, asegúrate de que entiendes los fundamentos del piano apuntándote a clases de piano. Ver vídeos como el siguiente también puede ser útil para aprender a improvisar con el piano:
En primer lugar, es importante comprender los principios básicos de la armonía y cómo se construyen los acordes. Esto te dará una base sobre la que trabajar cuando crees tus propias melodías. A continuación, prueba a elegir una escala sencilla o una progresión de acordes y experimenta con distintos ritmos e ideas melódicas.
Con un teclado electrónico, puede utilizar las funciones incorporadas de ritmo y acordes automáticos para disponer de una banda de acompañamiento virtual, lo que le dejará libre para centrarse en la improvisación de la línea melódica. Por supuesto, se puede improvisar igual de bien en un piano acústico, y se pueden improvisar líneas melódicas sin escuchar el ritmo ni los acordes. Pero para los pianistas principiantes, o los que se inician en la improvisación, tener la sección rítmica y los acordes sonando de fondo les proporciona un punto de partida y un marco. Además, si lo deseas, puedes configurar el teclado para que suene como otros instrumentos. El sonido de un vibráfono, una trompeta o un sintetizador puede inspirarle para tocar distintos tipos de líneas melódicas y estilos musicales.
Improvisación de escalas de blues
Pongo comillas entre «improvisado» arriba porque hay muchos elementos que no fueron improvisados. Te muestro cómo establecer un patrón estable con el pulgar izquierdo… y luego cómo improvisar con el pulgar derecho. Por supuesto, todo lo que haces en la kalimba requiere realmente ambos pulgares, así que a veces el pulgar izquierdo tiene que dejar su trabajo de «soporte» y unirse a la «diversión de la improvisación».
Habrá mucha libertad en el juego de tu pulgar derecho, pero tu pulgar izquierdo tiene un trabajo que aprender: mantendrá el ritmo, definirá los cambios de armonía y dará al pulgar derecho algo sobre lo que rebotar enérgica y musicalmente. Pero el pulgar izquierdo desempeña un papel fácil, en su mayor parte. Los primeros 45 segundos del vídeo tratan de la construcción y comprensión de la parte del pulgar izquierdo.
Como referencia, deletreamos el acorde de Fa Mayor, que se compone de las notas Fa, La y Do. Como se trata del acorde de Fa, Fa = 1. (Sol sería 2, pero no está en el acorde.) La es la 3ª del acorde. (Sib sería la 4ª, pero no está en el acorde.) Y Do es la 5ª. El 1-3-5 se llama tríada.
Solo de acordes
Puede que pienses que aprender escalas, arpegios, licks y demás te convertirá en un gran improvisador, y no me malinterpretes -estas cosas son los fundamentos de la improvisación-, pero practicar estas cosas tiene una especie de «límite de utilidad», por así decirlo. A menudo me preguntan cómo practicar la improvisación y mi respuesta es sencilla: practica la improvisación.
Por ejemplo, sólo se puede ejecutar una escala un cierto número de veces antes de empezar a improvisar con ella, si el objetivo es practicar la improvisación. Puedes pensar que te estás convirtiendo en un mejor improvisador, pero en realidad te estás volviendo mejor o más rápido tocando escalas. Estoy a favor de una buena técnica, pero hay un delicado equilibrio entre técnica y musicalidad; en otras palabras, hay un momento y un lugar para las ejecuciones rápidas o los arpegios líquidos.
Si aprendes licks, se te dará bien… aprender licks. Siempre es interesante ver cómo otros músicos construyen sus licks, pero copiarlos nota por nota no es un buen uso del tiempo de práctica, en mi opinión. La verdadera improvisación es espontánea y todo lo contrario a intentar insertar licks (de otros) en tus solos.
Improvisación pianística
«Finalmente había reunido a todo el público con sus cánticos de amor y sus canciones de trabajo, sus baladas lacrimógenas de amor correspondido y no correspondido. La voz de Nina, nunca prepotente, es un instrumento aún más frágil. A medida que trabaje más se hará más fuerte y tendrá más control.
Una vez caí en la madriguera de Nina Simone en YouTube. Empecé con su versión de House of the Rising Sun, luego con Sinnerman, y después pinché y pinché en más canciones suyas. La felicidad, la preocupación, la rabia y algunos pasos de baile surgieron durante esta sesión. Me desperté del trance una hora más tarde. Tuve que preguntarme. ¿Cómo ha podido hacer esto? ¿Cómo tiene la capacidad de provocar escalofríos? Apoderarse de tu conciencia. ¿Qué está haciendo que suena tan divino? ¿Cómo puede abarcar toda la épica de los sentimientos humanos? Pues..,
La singularidad de su voz es primordial. El timbre de su voz es diferente al de cualquier otro cantante. En el momento en que vibra la primera nota sabes exactamente quién está cantando, y en conjunto la música que crea invoca los fundamentos de la música negra.