En musica notas sin ejecucion

Nota musical

Aprender a leer notas musicales puede parecer complejo, pero es más sencillo de lo que crees. Sólo tienes que aprender los nombres de las líneas y los espacios del pentagrama musical, comprender los valores de las notas y, a continuación, descubrir cómo se relacionan los símbolos de la página con tus manos derecha e izquierda en el teclado. Después, todo lo que necesitas es practicar empezando con partituras de piano para principiantes. Cubriremos todos estos temas en este artículo.

Al fin y al cabo, todos hemos oído alguna vez una melodía en la radio y hemos pensado: «Vaya, me encantaría poder tocar eso». Y todos hemos sentido envidia de amigos y familiares que han tocado en grupos, fantaseando constantemente con rockear en el escenario con ellos. Pero, ¿cómo hacer realidad esos sueños musicales?

Tanto si quieres tocar el piano en una fiesta como si quieres tocar el marfil como un profesional en una coctelería a media luz, el primer paso es desarrollar tus habilidades de lectura musical. Saber hacerlo le dará ventaja en situaciones musicales.

Leer música significa que puedes ver y comprender la estructura de la pieza y cómo está compuesta, lo que te permite desarrollar una mayor comprensión de la composición en su conjunto. Los símbolos de las partituras, como la mayoría de las lenguas habladas, existen desde hace siglos. Cada símbolo representa un tono, un ritmo y un tempo diferentes de una canción concreta. Los símbolos también representan las técnicas empleadas por quien interpreta esa pieza musical.

Símbolos musicales

Monika Voithofer es doctoranda en Musicología por la Universidad de Graz. Estudió Musicología (licenciatura y máster) y Filosofía (licenciatura) en las Universidades de Graz y Viena, y completó su máster en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz con una tesis premiada sobre el papel de las mujeres artistas en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. En su tesis analiza la música conceptual y su relación con las prácticas artísticas conceptuales. Para ello, actualmente investiga en varias instituciones de Londres, Nueva York y Chicago. Su trabajo académico se centra en la estética musical, las vanguardias del siglo XX y la música y el arte contemporáneos del siglo XXI.

En el verano de 1952, en el centro de música de vanguardia de la Europa de posguerra, Darmstadt, cuyos cursos de verano se venían celebrando desde 1946, el estilo compositivo predominante era el serialismo, representado por compositores como Pierre Boulez, Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen[2]. En la costa este de los Estados Unidos de América, en cambio, se desarrollaban tendencias musicales totalmente contrarias, con el compositor John Cage como una de sus figuras centrales. En el comedor del Black Mountain College (Carolina del Norte) tuvo lugar un acontecimiento inicial que aún hoy se considera un momento que marcó tendencia. Participaron los compositores John Cage y Jay Watts, el pianista David Tudor, la bailarina Merce Cunningham, el pintor Robert Rauschenberg y los poetas Charles Olsen y Mary Caroline Richards. Pasaría a la historia como el Evento Sin Título. Las acciones de este evento se concibieron de forma muy vaga. Los intérpretes sólo disponían de una especie de «partitura» en la que, mediante «paréntesis temporales», se indicaba la duración de las distintas acciones:

Nombres de notas musicales

El uso de imágenes para activar procesos implicados en la percepción auditiva y la producción motora puede explicar por qué las imágenes pueden utilizarse para mejorar el rendimiento en una tarea. La práctica mental, o el ensayo encubierto de una tarea sin práctica física, puede mejorar el rendimiento en tareas sensoriomotoras, en comparación con la ausencia de práctica (Driskell et al., 1994). La práctica mental, como visualizar o sentir los movimientos correctos en una tarea, se ha asociado a mejoras en el rendimiento atlético (Roure et al., 1999), y visualizar y sentir los movimientos, así como imaginar los resultados sensoriales resultantes, se ha asociado a mejoras en el rendimiento musical (Coffman, 1990). La práctica mental también conduce a cambios en la respuesta neural similares a los de la práctica física; el entrenamiento de una secuencia motora mediante la práctica mental puede conducir a mejoras en el comportamiento, así como a un aumento de la activación neural en el córtex orbitofrontal, similar a la mostrada tras la práctica física de la misma secuencia motora (Jackson et al., 2003). Los no músicos entrenados para tocar una melodía de piano mostraron un aumento de la excitabilidad cortical motora en respuesta a la estimulación cortical tras la práctica física y mental (Pascual-Leone et al., 1995). Estas similitudes entre los resultados de la práctica física y mental serían de esperar si la imaginación y la ejecución compartieran recursos cognitivos comunes.

Símbolo de nota musical

Los silencios son intervalos de silencio en las piezas musicales, marcados por símbolos que indican la duración de la pausa. Cada símbolo y nombre de silencio corresponde a un valor de nota particular, que indica cuánto debe durar el silencio, generalmente como multiplicador de un compás o de una nota entera.

Cuando un compás entero está desprovisto de notas, se utiliza un silencio entero (semibreve), independientemente del compás real[4] Históricamente, una excepción era para un compás de 42 (cuatro medias notas por compás), cuando se utilizaba normalmente un silencio doble entero (breve) para el silencio de un compás, y para compases más cortos que 316, cuando se utilizaba un silencio de la longitud real del compás[5] Algunas partituras publicadas (normalmente anteriores) colocan el número «1» sobre el silencio para confirmar la extensión del silencio.

En las partes instrumentales, los silencios de más de un compás en el mismo compás y tonalidad pueden indicarse con un silencio multimétrico (en inglés: multiple bar rest), que muestra el número de compases de silencio, como se muestra. Los silencios multimedios suelen dibujarse de dos maneras:

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad