Conjunto de 3 o mas notas

La distancia más pequeña entre 2 notas.

Acordes básicos de 3 notas/tríadas: Ahora que hemos visto algunas escalas y la relación entre las notas subyacentes, me gustaría tomarme un minuto para discutir la formación básica de acordes utilizando estas escalas.

Un acorde es una combinación de notas derivadas de una escala determinada que se combinan para resaltar la armonía subyacente de la escala en cuestión. La forma más básica de los acordes se denomina tríada, que se crea utilizando 3 notas de una escala para resaltar la armonía básica entre este trío de notas. Una tríada se forma más comúnmente comenzando en la nota fundamental de una escala, añadiendo la 3ª nota del intervalo de escala (mayor o menor), y finalmente añadiendo la 5ª nota del intervalo de escala (mayor o menor) para completar el acorde.

Como abordamos anteriormente, las escalas se componen de 12 semitonos o medios pasos desde la nota inicial hasta la nota final. Ahora iremos un paso más allá añadiendo las reglas para determinar los intervalos de 3ª mayor y 3ª menor. Un intervalo de 3ª mayor se crea con 2 notas cualesquiera de una escala que estén a 2 pasos enteros (o 4 medios pasos) de distancia entre sí. Un intervalo de 3ª menor son 2 notas cualesquiera de una escala que están a 1½ pasos enteros (o 3 medios pasos) de distancia entre sí. Si volvemos a analizar la escala de Do mayor, podemos demostrar cómo es una tríada utilizando terceras mayores y menores:

El acorde f tiene las notas

Un acorde, en música, es cualquier conjunto armónico de tonos/frecuencias formado por múltiples notas (también llamadas «tonos») que se escuchan como si sonaran simultáneamente[a] Para muchos fines prácticos y teóricos, los arpegios y otros tipos de acordes rotos (en los que los tonos del acorde no suenan simultáneamente), también pueden considerarse acordes en el contexto musical adecuado.

En la música clásica tonal occidental (música con una tonalidad tónica o «tonalidad propia»), los acordes más frecuentes son las tríadas, llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental y los intervalos de tercera y quinta por encima de la nota fundamental. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tonos añadidos, acordes extendidos y clusters de tonos, que se utilizan en la música clásica contemporánea, el jazz y casi cualquier otro género.

Una serie de acordes se denomina progresión de acordes[1] Un ejemplo de progresión de acordes muy utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de 12 compases de blues. Aunque, en principio, cualquier acorde puede ir seguido de cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y algunos patrones se han aceptado como el establecimiento de la tonalidad (nota tónica) en la práctica común de la armonía, especialmente la resolución de un acorde de dominante a un acorde de tónica. Para describir esto, la teoría musical occidental ha desarrollado la práctica de numerar los acordes utilizando números romanos[2] para representar el número de pasos diatónicos hacia arriba desde la nota tónica de la escala.

Dos notas tocadas a la vez

variaciones continuas: incluye un ostinato, una línea de bajo repetida o un conjunto de acordes (normalmente de 4 a 8 compases) con variaciones continuas por encima del patrón de bajo. También se denomina bajo rasante, chacona y passacaglia. Son habituales en el Renacimiento y el Barroco.

Variaciones seccionales: un conjunto de tema y variaciones, donde normalmente cada sección está claramente marcada. Generalmente, en un tema y variaciones, el propio tema es identificable. Los conjuntos de variaciones suelen utilizarse en el periodo clásico como movimiento lento de un cuarteto de cuerda o una sinfonía.

Fuga: composición de un solo tema (también llamada monotemática) en la que el tema se replantea continuamente en diferentes tonos y en varias tonalidades, procesando las modulaciones, fragmentos o registros del tema. Al igual que las otras formas de variación, suele haber un retorno al sujeto en la tonalidad original.

binario redondeado: dos secciones, con un retorno de La en la segunda sección: |: A :|: B A 😐 Esta forma es típica de las danzas del barroco tardío y de los minuetos/esquerzos y tríos del período clásico.ternaria: ABA, con nuevo material en la sección central y un retorno al primer material en A (exacto o variado). El retorno a la sección final en A puede ser recopilado en la música, denotado por una frase sobre la música (da capo), o un signo (da capo al segno), que es común en las arias da capo. formas de rondó: ABACA, ABACADA, etc. la sección inicial se contrasta con episodios en diferentes tonalidades y estilos del material original en A. Los rondós suelen utilizarse como último movimiento de una sonata, un cuarteto de cuerda o una sinfonía clásicos.rondeau: una canción/danza medieval, ABaAabABvirelai: una canción/danza medieval, AbbaForma sonata: dos zonas tonales contrastadas en la primera sección (exposición) se desarrollan en la sección intermedia (desarrollo) y regresan en la sección final (recapitulación) en la tonalidad tónica. La forma sonata surge de una forma binaria redondeada ampliada en el periodo clásico.

Una nota azul es producida por:

Nota: Si selecciona una sola nota y la copia y pega, sólo copiará y pegará la altura tonal, no la duración ni otras propiedades (como la ausencia de plica). Para copiar la nota completa, incluyendo todas sus propiedades, debe mantener pulsada la tecla Mayúsculas, como en la selección de acordes (más abajo).

Nota: El elemento final seleccionado puede estar en el mismo pentagrama o en pentagramas por encima o por debajo de la nota/reposo inicial. Todos los elementos seleccionados se encerrarán en un rectángulo azul, incluyendo las líneas y articulaciones asociadas (pero no las voltas). Puede repetir la operación para ampliar el rango seleccionado según sea necesario.