Viola instrumento musical

Bratsche

El timbre de la viola es más grueso y oscuro que el del violín, lo que la convierte en el antídoto perfecto para los pasajes solistas resonantes en la parte media de la gama orquestal, así como para la calidad cristalina y penetrante del violín. También combina especialmente bien con el clarinete y el fagot.

Tradicionalmente, la viola se utilizaba de forma poco interesante, simplemente para rellenar las armonías entre las expresivas partes de violonchelo y violín, pero esto ya no es así. Las violas pueden ser tan ágiles como las demás cuerdas y, desde el siglo XIX, la escritura para viola es tan exigente como la de los demás instrumentos de cuerda.

La viola es la voz contralto de la familia de las cuerdas. Es más grande que el violín y su nota más grave es una quinta perfecta más grave que la del violín. Una orquesta sinfónica típica tendrá doce violas sentadas de dos en dos para una gran obra orquestal.

La viola se parece a un violín grande y su construcción es más o menos la misma. Como ocurre con todos los instrumentos de cuerda, no hay unas dimensiones fijas para una viola y tanto los músicos como los fabricantes tendrán sus propias preferencias. La «grandeza» del sonido producido tiene mucho más que ver con las maderas y el barniz utilizados que con el tamaño real del instrumento (¡el intérprete también marca la diferencia!). Los distintos tipos de madera, como el sicomoro, el abeto y el arce, se seleccionan cuidadosamente por su veteado y densidad.

Chistes de Viola

A finales del siglo XVI, toda la música aún cabía en una viola normal con afinación estándar, pero cuando el repertorio se hizo más virtuoso, quizá se hubiera deseado otro instrumento con una afinación diferente. Una viola de escala larga y cuerpo estrecho, con las cuerdas afinadas en cuarta y quinta, era sin duda una buena manera de volver a hacer la vida más fácil. Y compositores como Francesco Rognoni o Vincenzo Bonizzi apostaron por ello y utilizaron toda la gama de sol a sol», ¡cuatro octavas completas!

La bastrada sigue siendo impensable sin el madrigal. Interpretar un madrigal «alla bastrada» significa tocar todas las voces con un solo instrumento melódico. Para ello hay que presentar cada voz entrante en el tono adecuado y luego saltar a la siguiente. Y por el camino se introducen tantos giros y bucles como sea posible. Por eso, en las transcripciones encontramos 5 o 6 claves diferentes. El intérprete tiene que saber si está tocando la parte de contralto o de barítono y tiene que buscar un color individual para cada voz. En una Viola Bastarda eso es más fácil que en los instrumentos de viento, porque empiezas con 6 cuerdas, cada una de ellas con su propio color idealmente. Esta no es la música ni el instrumento donde se debe buscar un sonido homogéneo. Necesitamos el contraste para mostrar la estructura original.

Instrumento violonchelo

La voluta del violín/viola se encuentra en la parte superior del instrumento y tiene, como era de esperar, el aspecto de una voluta. La voluta es puramente decorativa y, antiguamente, a veces era más espectacular e incluía animales entre otras tallas más elaboradas.

Las clavijas y el clavijero se encuentran en la parte superior del instrumento, debajo de la voluta. Las cuerdas se sujetan a las clavijas, que están dentro del clavijero. Las cuerdas se insertan en un orificio del clavijero y se fijan a las clavijas. Se enrollan alrededor de las clavijas, pero hoy en día ya no se utilizan tanto para afinar el violín/viola debido a la existencia de afinadores/ajustadores finos en el otro extremo del violín/viola.

Las cuerdas del violín se denominan cuerdas al aire y están afinadas en Sol, Re, La, Mi, de menor a mayor. En la viola, las cuerdas son Do, Sol, Re y La. Las cuerdas tienen anchos diferentes y no se pueden intercambiar. Hay varias marcas de cuerdas y, como en todo, ¡se obtiene lo que se paga! Las cuerdas muy baratas serán difíciles de afinar, de tocar y se romperán más fácilmente, o se estirarán más allá de cualquier uso. Las cuerdas muy caras sólo son apropiadas para músicos profesionales, ya que pueden costar cientos de libras por juego, pero producen un sonido precioso en el instrumento adecuado. La mayoría de las cuerdas para estudiantes están fabricadas con un núcleo sintético trenzado enrollado con diversos metales, o con un núcleo de acero, que puede ser sólido o trenzado y estar enrollado con otros metales.

Viola instrumento musical

La viola es la voz central de la familia de las cuerdas. Es ligeramente más grande que el violín y tiene un sonido más grave y profundo que éste. Desde el siglo XVIII es la voz intermedia o contralto de la familia de los violines, entre el violín (afinado una quinta perfecta por encima) y el violonchelo (afinado una octava por debajo).

La viola data aproximadamente de la misma época que el violín, su hermano menor, a principios del siglo XVI. Ha evolucionado a lo largo de los siglos y adquirió protagonismo en el XVIII. Su papel de instrumento de apoyo empezó a cambiar, y los compositores empezaron a escribir conciertos para ella como solista. El violista inglés Lionel Tertis fue uno de los primeros en alcanzar fama internacional.

Un violín puede tocar desde el Do por debajo del Do central, conocido como Do3, hasta un Mi agudo, tres octavas por encima del Do central, conocido como Mi6. Cada una de las cuatro cuerdas está afinada a una quinta de distancia, formando las notas Do, Sol, Re y La. El sonido se produce cuando las vibraciones de las cuerdas resuenan dentro del cuerpo de madera del instrumento.