Tempo animado de una pieza musical

Allegro bpm

Si es usted nuevo en esto de la música, puede resultar fascinante e intimidante a partes iguales observar a otro músico tocar su instrumento. ¿Cómo se mantienen tan perfectamente alineados con la música? ¿Dónde aprendieron a equilibrar el ritmo?

En su forma más simple, el tempo en música se refiere al ritmo o velocidad de una composición. En italiano significa «tiempo», lo que habla del poder de este elemento musical para mantener unida una canción. Del mismo modo que dependemos de los relojes para saber cuándo ir de un sitio a otro, los músicos utilizan el tempo para saber dónde tocar las distintas secciones de una pieza musical.

En las composiciones más clásicas, el tempo se mide en pulsaciones por minuto o BPM, o utilizando una marca de tempo o una marca de metrónomo. Normalmente se trata de un número que cuantifica cuántos tiempos por minuto se producen dentro de una sección musical. En las partituras, el tempo correcto se indica encima del primer compás.

En la música contemporánea, las canciones suelen tener un tempo constante, con algunas excepciones notables. Sin embargo, el tempo puede ser fluido. En las composiciones de música clásica más tradicionales, puedes encontrar un tempo diferente varias veces a lo largo de una pieza. Por ejemplo, el primer movimiento puede tener un ritmo de un compás, y el segundo movimiento adopta un nuevo tempo, aunque se trate de una sola pieza.

Andante religioso tempo

El tempo es una palabra italiana que aparece al principio de una pieza musical y que indica lo lenta o rápida que debe ser la música para transmitir un sentimiento o crear un ambiente. Piense en el tempo como la velocidad de la música. Tempo viene de la palabra latina tempus que significa «tiempo». Una vez fijado, el tempo es efectivo durante toda la duración de la música, a menos que el compositor indique lo contrario.

Uno de los tempos más lentos es el grave, que, como su nombre indica, crea un ambiente solemne. Se sitúa entre 20 y 40 BPM. En el extremo opuesto de la escala de tempo está el prestissimo, que indica que la música debe tocarse increíblemente rápido, a 178-208 BPM.

Las marcas de tempo son la forma que tiene el compositor de indicar al músico cómo debe tocar un pasaje o toda la pieza para crear el ambiente deseado. Sostenuto, por ejemplo, indica que las notas deben sostenerse, o tocarse un poco más de lo que indican sus valores, dando énfasis al pasaje indicado.

Las marcas de tempo se complementan con modificadores y marcadores de estado de ánimo. El compositor añade modificadores a las marcas de tempo para indicar lo rápido o lento que debe tocarse la pieza. Por ejemplo, allegro es un tempo muy común que significa «rápido y animado». Si el compositor quiere asegurarse de que el músico no se deja llevar por el tempo, puede añadir non troppo, que significa «no demasiado». El tempo, por tanto, se convierte en allegro non troppo. Otros ejemplos de modificadores son: meno (menos), piu (más), quasi (casi) y subito (de repente).

Animato

En la lección 2 hemos mencionado que la notación musical es un ejemplo de notación proporcional. La relación entre notas y silencios está formalizada, pero la duración o valor temporal de una nota concreta no está cuantificada. Hasta la invención de un dispositivo mecánico llamado metrónomo, la velocidad de ejecución de una pieza musical se indicaba de tres maneras posibles:

Pasquini, un violinista/compositor italiano que trabajó en Inglaterra hacia 1740-50, dio sugerencias de tempi para la interpretación del Concerto da chiesa in G minor fatto per la notte di Natale Op. 6 No. 8 de Corelli, que han llegado hasta nosotros a través de una publicación de 1785 del editor inglés Robert Bremner. También éstas nos orientan sobre la asociación entre las marcas italianas y las marcas del metrónomo para la música italiana escrita en la primera mitad del siglo XVIII.Marcas de tempoSignatura de tiempoLatas por minuto

Aunque pueda parecer útil asignar una marca de metrónomo concreta a cada marca de tempo, observará que existe una amplia variación asociada a cada marca y, como demuestra Andantino, no poca confusión. En general, estas marcas deben utilizarse con cuidado. Muy a menudo, el estilo de la pieza musical o la habilidad del músico dictan la gama de tempi dentro de la cual una interpretación puede ser convincente y es esto, la «convicción de la interpretación», lo que debe juzgarse, y no la atención rigurosa a las marcas de tempo particulares, que son guías más del «estado de ánimo» que de la «velocidad».

Fps a bpm

ResumenPresentamos un marco que genera animaciones de baile sincronizadas con el ritmo a partir del análisis de datos visuales y sonoros. En primer lugar, se captura el movimiento articulado de un bailarín a partir de observaciones visuales sin marcadores obtenidas por un sistema multicámara. Proponemos y empleamos un nuevo método para la segmentación temporal de dichos datos de movimiento en los periodos de danza. A continuación, utilizamos un algoritmo de seguimiento del compás para estimar el pulso relacionado con el tempo de una pieza musical. Dada una música de entrada del mismo género que la correspondiente al baile observado visualmente, producimos automáticamente una animación de baile sincronizada con el ritmo de un personaje virtual. El enfoque propuesto se ha validado mediante experimentos exhaustivos realizados con un conjunto de datos que contiene una variedad de danzas tradicionales griegas/cretenses y la música correspondiente. Este proceso es experimental y las palabras clave pueden actualizarse a medida que mejore el algoritmo de aprendizaje.