Modulacion musical
Música tonal
El violinista Movses Pogossian ha reunido esta esclarecedora colección de música contemporánea de Armenia, «Modulation Necklace», que revela un repertorio vibrante cuya estética es tan exterior como arraigada en su reverencia a una cultura centenaria. En sus notas de presentación, Pogossian reconoce la larga sombra que la Unión Soviética proyectó sobre los compositores armenios durante su reinado; esta grabación celebra la liberación de esta generación de esas limitaciones. El compositor Tigran Mansurian desempeñó un papel fundamental a la hora de conectar los hilos de esta nueva tradición musical armenia, tanto por presentar literalmente a Pogossian a los músicos que participaban en el proyecto, como por su valentía y liderazgo a la hora de explorar fuentes de inspiración occidentales y, posteriormente, armenias más antiguas durante la era soviética. Los intérpretes que se escuchan aquí proceden de la Dilijan Chamber Music Series de Pogossian, la Lark Musical Society, así como del grupo insignia del Programa de Música Armenia de la UCLA, el VEM Ensemble.
Quasi harena maris, para quinteto con piano, de Artur Avanesov, abre la grabación con música inspirada en un pesado pasaje del Libro de Job. Avanesov desarrolla un material coral sombrío matizado con microtonos en una forma de variación que se despliega como encantamientos acumulativos. La textura se vuelve más angulosa en una sección intermedia rítmica y puntuada antes de que Avanesov retome el material coral inicial, adornado con una figuración improvisatoria en el piano.
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MODULACIÓN CROMÁTICAEsta página es un suplemento de El músico completo: Capítulo 22 – Expansión de las armonías modales mixtasEn semanas anteriores, vimos cómo la tonificación de acordes diatónicos podía lanzar la modulación completa hacia nuevos centros tonales. Esta semana, veremos cómo los acordes prestados pueden servir para el mismo propósito a través de un concepto similar llamado MODULACIÓN CROMÁTICA.MODULACIÓN CROMÁTICA DE ACORDES PIVOTANTESModular a cualquier tonalidad con el acorde de tónica sirviendo como acorde diatónico de la tonalidad original no necesita una modulación cromática. Por ejemplo, si Do Mayor pasara a Sib Mayor, el ACORD PIVOT (acorde compartido por ambas tonalidades) podría ser un acorde de Fa que es un IV en Do y un V en Sib. De este modo, Do mayor y Sib mayor están relacionados diatónicamente. Sin embargo, ¿qué pasaría si quisiéramos modular de Do mayor a Ab mayor? Estas dos tonalidades no comparten acordes comunes (como en el ejemplo anterior), por lo que deben modularse cromáticamente. Para hacerlo, el acorde pivote debe ser un acorde prestado en la tonalidad original, lo que significa que debe ser un acorde de uno de los modos de la tonalidad original (padre); como su menor paralelo.Como el menor paralelo de Do Mayor es Do Menor y Do Menor tiene un acorde Ab en él (el VI mayor), usar un ♭VI como acorde pivote entre Do Mayor y Ab Mayor funciona porque el ♭VI en Do es un ACORDE PIVOT CROMÁTICO.CÓMO UTILIZAR ACORDES PIVOT CROMÁTICOS
Acordes musicales
La modulación directa (también conocida como modulación de frase) es un tipo de modulación en la que el compositor decide pasar repentinamente a una nueva tonalidad sin utilizar acordes pivote ni preparar la nueva tónica con su dominante.
Figura 22.7.1. Schubert, Schwanegesang, D. 957, «Liebesbotschaft» (1828)En el ejemplo siguiente de la segunda canción del mismo ciclo de canciones que el ejemplo anterior, Schubert no intenta cambiar gradualmente de Do menor a La mayor, sino que se detiene en una media cadencia en Do menor y comienza en la tónica en La mayor en el compás siguiente.
Figura 22.7.2. Schubert, Schwanegesang, D. 957, «Kriegers Ahnung» (1828)La modulación directa es el tipo de «modulación» más común en la música popular. Al principio de este capítulo definimos este tipo de modulación en la música popular como «cambio de tonalidad.»
Figura 22.7.3. James Horner y Will Jennings, «My Heart Will Go On» (1997)Con la modulación directa, los compositores no hacen ningún intento de conectar dos tonalidades diferentes a través de ningún acorde pivote o tono común. En la siguiente sección examinaremos cómo los compositores conectan dos tonalidades a través de un tono común.
Modular
Por un lado, el proceso de modulación es simplemente un cambio de una tonalidad o centro tonal a otro. Pero a otro nivel, también puede desencadenar diversas respuestas emocionales por parte del oyente. Dependiendo de la técnica o la combinación de técnicas utilizadas, la modulación puede ayudar a la música a evocar con mayor eficacia un estado de ánimo.
Los efectos de la modulación dependen de varios factores. Pero, en pocas palabras, las tonalidades mayores suelen producir un efecto positivo o alegre; las menores, uno triste. El tempo también es un factor. Dependiendo de si el paso a la nueva tonalidad está preparado armónicamente o no, por ejemplo, las modulaciones pueden ser suaves o bruscas. Además de las modulaciones a tonalidades mayores y menores, es posible modular entre varios modos y tonalidades y crear algunas combinaciones modal-tonales interesantes.
Wayne Naus, trompetista profesional, es profesor del Departamento de Armonía. Es autor de Beyond Functional Harmony, publicado por Advance Music. Para más información, visite www.waynenaus.com.
En este artículo, limitaré la discusión a los cambios de tonalidad reales y exploraré cinco técnicas para modular: modulaciones directas, de pivote-acorde, impulsadas por la melodía, de transición y de combinación. Independientemente de la técnica que utilice para crear una modulación, debe plantearse tres preguntas: (1) ¿Cuál es el efecto deseado? (2) ¿Cuál es la tonalidad de destino? y (3) ¿Qué técnica le llevará hasta allí?
