Figuras musicales en el pentagrama

Fuente símbolos musicales

¿Alguna vez se ha preguntado por qué hay cinco líneas en un pentagrama y no cuatro o seis? ¿Quién inventó los compases? ¿Por qué no hay una clave de Si o de Mi? ¿Quién estableció las reglas de notación musical? ¿Por qué utilizamos las letras A-G para las notas musicales, pero la escala sin bemoles ni sostenidos es C, en lugar de A?

Se va a casa, hace números y calcula las proporciones matemáticas que rigen las notas de la escala musical. Pitágoras descubre que dos notas que forman un intervalo de una octava tienen siempre una proporción de 2:1. Una quinta perfecta se forma con la proporción de 2:1. Una quinta perfecta se forma con la proporción 3:2, y una cuarta perfecta, 4:3. La combinación de estos intervalos da lugar a las demás notas que componen la escala mayor.

Antigua Grecia. La música era una parte importante de la vida cívica, y los antiguos griegos tenían una forma de escribirla. Una lápida tallada que data del año 100 d.C. contiene el primer ejemplo conocido de una canción completa, anotada, con letra y música. Es el epitafio de Seikilos.

Los antiguos griegos etiquetaron las notas de la escala de Pitágoras con letras del alfabeto griego. Las notas de esta lápida estaban escritas como letras, con símbolos especiales escritos sobre ellas. La letra de la canción estaba alineada debajo de las notas.

Bastón de agudos

En la notación musical occidental, el pentagrama (EE.UU. y Reino Unido)[1][2] o stave (Reino Unido)[3] (plural: staffs o staves)[1] es un conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios que representan cada uno un tono musical diferente o, en el caso de un pentagrama de percusión, diferentes instrumentos de percusión. En el pentagrama se colocan los símbolos musicales apropiados, según el efecto que se pretenda obtener, de acuerdo con su tono o función correspondiente. Las notas musicales se colocan por altura tonal, las notas de percusión se colocan por instrumento y los silencios y otros símbolos se colocan por convención.

El tono absoluto de cada línea de un pentagrama no percusivo se indica mediante la colocación de un símbolo de clave en la posición vertical apropiada en el lado izquierdo del pentagrama (posiblemente modificado por convenciones para instrumentos específicos). Por ejemplo, la clave de sol, también conocida como clave de sol, se coloca en la segunda línea (contando hacia arriba), fijando esa línea como el tono primer sol por encima de «do central».

El pentagrama musical es análogo a un gráfico matemático del tono con respecto al tiempo. Los tonos de las notas vienen dados por su posición vertical en el pentagrama y las notas se tocan de izquierda a derecha. Sin embargo, a diferencia de un gráfico, el número de semitonos representados por un paso vertical de una línea a un espacio adyacente depende de la tonalidad, y el tiempo exacto del comienzo de cada nota no es directamente proporcional a su posición horizontal; más bien, el tiempo exacto está codificado por el símbolo musical elegido para cada nota, además del tempo.

Símbolos de partituras

La notación musical occidental privilegia dos características musicales: el tono y el ritmo. Los tonos se anotan verticalmente (en el eje y), mientras que los ritmos se anotan horizontalmente (en el eje x). La notación musical occidental se lee de izquierda a derecha y de arriba abajo, como la página de un libro escrito en inglés.

Una nota indica tanto el tono como el ritmo. Cada nota escrita consta de una cabeza de nota (vacía o rellena) y puede tener también una plica y un rayo o bandera (véase Valores rítmicos y de reposo). El ejemplo 1 muestra una ilustración de cabezas de nota, plicas, barras y banderas:

El pentagrama es esencial para transmitir la afinación. Un pentagrama consta de cinco líneas horizontales, espaciadas uniformemente, y cada nota se coloca en la línea o espacio que corresponde a su afinación (véase Claves más adelante). El ejemplo 2 muestra un pentagrama:

Las cabezas de nota en una línea deben llenar la mitad de cada espacio por encima y por debajo. Las cabezas de nota en un espacio deben tocar las líneas superior e inferior. El ejemplo 3 muestra ejemplos de cabezas de nota correctas, tanto abiertas como rellenas, tanto en líneas como en espacios:

Copia del símbolo de nota musical

Corchete: El corchete conecta líneas de música que tocan a la vez. Por ejemplo, verás esta división en la música de piano, donde la línea superior será la mano derecha tocando en clave de sol y la inferior será la mano izquierda en clave de fa.

Sol / Clave de sol: El símbolo en espiral indica el tono de Sol por encima del Do central. Esta clave se utiliza en la mayoría de la música vocal moderna. En la música de piano, suele tocarla la mano derecha. La música para guitarra también se suele escribir en clave de sol.

Clave de Viola: Donde las dos líneas curvas se unen para formar una línea, esa línea indica el Do central. Esta clave se utiliza para la música de viola. Cuando está centrada en la cuarta línea del pentagrama, puede utilizarse para música de fagot, trombón o violonchelo.

Compás: Los números al principio de una pieza que indican el ritmo de la música. El número inferior (en este caso 4) representa el valor de la nota de un tiempo (en este caso, una negra). El número superior (en este caso 3) representa cuántas de estas notas aparecen en cada compás. Este compás se conoce como «compás de tres cuartos».