Escala de notas musicales con letras

Sharp en la música

Toca la nota en el primer traste de la cuerda Si. Esta nota es Do, una onda que vibra a una frecuencia que se oye como tono. Toca la misma cuerda en el decimotercer traste. De nuevo, oirás el mismo tono, pero más agudo. Esto se debe a que la onda sonora vibra el doble de rápido. Esto puede expresarse como una relación de 1:2, que es tan perfecta que oímos las dos notas como si tuvieran la misma identidad. Si dos instrumentos diferentes tocan el mismo Do en el mismo tono, la relación es de 1:1, y esto se llama unísono.

Puedes visualizar esto con las notas desde el I traste de la guitarra hasta el XIII traste, e intentar tocar una escala de Do mayor. En el gráfico de abajo, la nota del I traste sería el Do más a la izquierda. La nota del XIII traste sería la más a la derecha. Todas las demás notas intermedias son notas únicas, pero una vez que alcanzan de nuevo el Do, la secuencia se repite, para siempre, al menos hasta que las notas salen del rango de audición humana.

Un intervalo es la distancia entre dos notas. El intervalo entre un Do grave y un Do agudo es una octava. La octava es la fuente básica del tono, y todos los demás tonos se crean dividiéndola en partes más pequeñas, llamadas pasos. Un medio paso es un movimiento de un bloque, de Do a Do♯. Un paso entero es un movimiento de dos bloques, de Do a Re. La mayoría de la música moderna divide la octava en doce trozos, como ves arriba. Puedes tocar esta secuencia de notas comenzando en el I traste de la cuerda Si y subiendo un traste cada vez, tocando cada traste hasta llegar de nuevo a Do en el decimotercer traste. Nombra cada nota en voz alta mientras la tocas.

Notación de tono Helmholtz

Las partituras, la forma escrita de las notas musicales, pueden parecer muy complejas para el ojo inexperto. Aunque leer notas musicales es como aprender un idioma nuevo, en realidad es mucho menos complicado de lo que se piensa. En este artículo se explica cómo leer notas musicales. Consulta nuestro artículo «Aprende a leer partituras: Ritmos» para obtener información sobre los valores de las notas musicales, los compases, el ritmo de conteo y mucho más.

La base del lenguaje musical escrito es el pentagrama. Se compone de cinco líneas y cuatro espacios, como se ve a continuación. Las líneas se numeran del 1 al 5 empezando por la línea inferior. Los espacios se numeran del 1 al 4 empezando por el espacio inferior (entre las líneas 1 y 2).

Cada línea y cada espacio del pentagrama corresponden a un tono musical, que viene determinado por la clave. Las notas musicales reciben el nombre de las siete primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. Las dos claves que se utilizan principalmente son la clave de sol y la clave de fa.

La clave de sol, que se muestra a continuación, también se conoce como «clave de sol». Esto se debe a que la curva de la clave rodea la segunda línea del pentagrama, que se denomina «Sol» en el pentagrama de clave de sol. La clave de sol la utilizan los instrumentos que tienen registros más agudos, como la flauta, el violín y la trompeta. Los registros más agudos del piano también se escriben en clave de sol. Para los pianistas principiantes, las notas en clave de sol se tocarán con la mano derecha.

Fuente de notas musicales

Lo que ocurre es que muchas de ellas acaban siendo varios nombres para el mismo tono (al menos en 12TET), por lo que se denominan «enarmónicas». También hay dobles sostenidos y dobles bemoles, pero no entremos en eso…

El punto clave es que la música occidental, tanto la clásica como la pop, es casi totalmente tonal (o modal), y estos sistemas se basan en realidad en una escala de 7 notas (diatónica), no en una escala de 12 notas. El sistema de identificar los tonos con letras se remonta al siglo VI (Boecio). La repetición de las mismas 7 letras en cada octava se produjo unos siglos más tarde (siglo XI, Guido de Arezzo). Los sostenidos y bemoles se añadieron más tarde para introducir alteraciones en estas notas, pero no deben considerarse como notas nuevas, sino como sustituciones de notas existentes, lo que sigue dejando una escala de 7 notas. Todo esto es muy anterior al 12TET, que, inicialmente, se desarrolló como un sistema de afinación de instrumentos de teclado. (Una posibilidad alternativa que nunca se puso de moda: un teclado con 36 notas por octava).

Nota

Todas las melodías y armonías de la música occidental se construyen a partir de 12 notas. Ya se trate de una suntuosa sinfonía, de un floreciente concierto o de su canción favorita, contendrá 12 tonos familiares y se basará en intervalos familiares entre estos tonos, identificados, perfeccionados y utilizados a lo largo de la historia de la música occidental para crear las melodías que conocemos y amamos hoy en día. ¿Por qué no utilizamos más? ¿Cómo es posible que la asombrosa profundidad y amplitud de la música de la que hemos sido dotados provenga de una colección tan limitada de sonidos? Todo se desvelará, así que siga leyendo… Más información: ¿Por qué los pianos tienen 88 teclas?

¿Por qué sólo hay 12 notas y cómo surgieron? Estas 12 notas se han utilizado normalmente para componer la mayor parte de la música occidental que escuchamos. Las razones por las que la música se ha decantado por estas notas concretas pueden resumirse en una convergencia de conveniencia, ciencia y preferencias de los oyentes.

Y cómo dividimos una octava. Todos los sonidos son el resultado de ondas, y la frecuencia de las ondas determina el tono de los sonidos que oímos. Los tonos o notas que suenan agudos, por ejemplo, tienen una frecuencia alta. Pero cuando se trata de las 12 notas que conocemos, no todo tiene que ver con la frecuencia; de hecho, la frecuencia no ha creado este conjunto de 12. En la música occidental solemos utilizar sólo 12 notas debido a los espacios -o intervalos- que hay entre ellas. Pensemos en la canción infantil «Baa baa Black Sheep»: sigue siendo la misma «Baa baa Black sheep» si empezamos por la nota Do que si empezamos por Si, o si la canta una persona con voz grave y profunda que si la canta una persona con voz muy aguda. Para los intérpretes y los aficionados a la teoría musical, esto es la «transposición»: ¿Qué son los modos y cómo se utilizan?