Canciones de Sonic pi

Los músicos llevan siglos coqueteando con la tecnología para ampliar los límites del arte, desde el Theremin hasta los experimentos con cintas de mediados de siglo. A pesar de esta fascinación, sólo unos pocos han llegado a generar música mediante programación. En un lapso de unos 70 años, los pocos que lo han hecho forman un diagrama de Venn en el que se cruzan programadores y músicos de vanguardia.

Hablé con gente que utiliza el código para hacer música muy variada, desde la manipulación de samples a un programa de radio algorítmico en directo, pasando por la predicación de las cualidades marxistas del software de código abierto. A pesar de la complejidad tecnológica y el álgebra profunda que conlleva, todos buscan algo muy sencillo: una caja de arena creativa libre de las convenciones temporales y teóricas.

Carl Stone lleva manipulando samples desde 1973. Los toma prestados de la música comercial, los desmenuza y los vuelve a pegar de formas disparatadas, con resultados que se asemejan a cualquier cosa, desde una canción pop reproducida al revés hasta rápidos disparos hechos a partir de una voz humana. Por eso no me sorprendió descubrir (tras la embestida sónica de un espectáculo de febrero de 2020 en el que personas mayores se taponaron los oídos) que utiliza exclusivamente Max, un lenguaje de programación muy apreciado para música y multimedia. Es un espacio de trabajo visual con comandos musicales presentados como cajas modulares que puedes encadenar con cables virtuales. El diseño abierto permite la experimentación libre.

Tutorial de Sonic pi

Con este acto queremos mostrar las increíbles trayectorias profesionales creativas que ofrece el código. Alexandra es una mujer que ha arrasado en el mundo de la tecnología y la música, y proporciona una inspiración muy necesaria para los aspirantes a programadores. Más información sobre la trayectoria de Alexandra.

La velada incluirá una novedosa experiencia auditiva: Alexandra ofrecerá una actuación de codificación en directo de una hora de duración, en la que podrás ver y oír cómo se crea música a través de algoritmos en tiempo real. Alexandra dedicará un tiempo a explicar cómo funciona la codificación en directo y a responder preguntas. Traigan sus portátiles para participar al máximo. Durante la velada, también conocerás un poco más sobre 42 Berlín.

Con formación en música clásica, Alexandra sintió la necesidad de pasarse al software de código abierto para liberar su trabajo «estética y técnicamente del consumismo». Sobre la comunidad de live coding en Ciudad de México, donde Alexandra ha organizado dos festivales, afirma: «Los live coders son una comunidad bastante inclusiva y transparente, y esto es muy importante en un país tan conflictivo, con tanta discriminación contra las mujeres, y con tantos problemas raciales y otros problemas sociales. Abre un espacio seguro para crear. Esta es la filosofía hacker. Y en general, la mezcla de artistas y hackers tiende a ser una mezcla feliz».

Programación musical en Python

La programación es una forma de producción e interpretación musical que utiliza dispositivos electrónicos y programas informáticos, como secuenciadores y estaciones de trabajo o sintetizadores hardware, sampler y secuenciadores, para generar sonidos de instrumentos musicales. Estos sonidos musicales se crean mediante el uso de lenguajes de codificación musical. Existen muchos lenguajes de codificación musical de diversa complejidad. La programación musical también se utiliza con frecuencia en la música pop y rock moderna de diversas regiones del mundo, y a veces en el jazz y la música clásica contemporánea. Ganó popularidad en los años 50 y no ha dejado de emerger desde entonces[1].

El lenguaje de codificación musical Alda ofrece un tutorial sobre codificación musical y está, «diseñado para músicos que no saben programar, así como para programadores que no saben música»[2] El sitio web también tiene enlaces para instalar, tutorial, hoja de trucos, docs, y comunidad para cualquiera que visite el sitio web.

LC es un lenguaje de programación musical más complejo, pensado para programadores con más experiencia. Una de las diferencias entre este lenguaje y otros lenguajes de programación musical es que, «a diferencia de los lenguajes generadores de unidades existentes, LC proporciona objetos así como funciones y métodos de biblioteca que pueden representar directamente microsonidos y manipulaciones relacionadas que están implicadas en la síntesis de microsonidos»[3].

Música de codificación en directo

Se invita a los participantes a reflexionar sobre cómo los estudios contemporáneos ofrecen nuevas posibilidades para la puesta en escena de conciertos musicales que entrelacen de forma innovadora nuestro pasado musical con nuestro presente musical. Los esfuerzos por descolonizar los programas musicales, recuperar las prácticas canoras indígenas, criticar la formación de los cánones y comprometerse con prácticas interpretativas de inspiración histórica son sólo algunos de los enfoques en juego en este amplio campo de trabajo cultural.

La Dra. Nicole Cherry es profesora adjunta de violín en la Universidad de Texas en San Antonio y segunda violinista del galardonado Marian Anderson String Quartet. Afincada en Texas desde hace más de veinte años, la Dra. Cherry es una dedicada profesora y ha realizado residencias de artista-profesora en Texas A&M, Prairie View A&M, la Universidad de Washington y la Universidad de Brown, donde ha formado a prometedores instrumentistas de cuerda de todas las edades. D. Cherry obtuvo su Máster en Música en la Juilliard School con una formación que la ha expuesto a la enseñanza y tutoría de los artistas más distinguidos del mundo como los miembros del Guarneri, Juilliard, Emerson, Colorado y el Cuarteto de Cuerda Takács; así como de estimados violinistas como Isidore Cohen, Erick Friedman, Joseph Fuchs, Felix Galimir y Jaap Schroeder. Ha actuado en conjuntos dirigidos por Pierre Boulez, Leonard Slatkin, David Zinman y como concertino bajo la batuta de Mstislav Rostropovich. La Dra. Cherry se licenció en Música por la Universidad de Maryland y se doctoró en Artes Musicales por la Universidad Tecnológica de Texas, donde ejerció como primer violín del cuarteto de cuerda graduado. La Dra. Cherry también ha recibido becas de posgrado del Instituto de Música Peabody y de la Escuela de Música Shepherd de la Universidad Rice.

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