Música para construir el mundo

La música y la escritura creativa ofrecen una combinación perfecta de disciplinas creativas. Realizarás estudios musicales en interpretación, composición y musicología, y estudiarás la práctica creativa de la escritura en una variedad de formas. Te acercarás a los textos como lector y escritor, y te relacionarás con la música como oyente, intérprete y compositor. Nuestros estrechos vínculos con los teatros locales, grupos de poesía y vibrantes sociedades de estudiantes le dará la oportunidad de participar en las artes y la cultura, y ser parte de una comunidad musical próspera.

Estudiar música es una oportunidad creativa para crecer como músico, guiado por compositores, intérpretes, musicólogos e investigadores de renombre mundial. Actuarás o asistirás a actuaciones en lugares públicos como Pontio o el magnífico Prichard Jones Hall. En Escritura Creativa abordará sus estudios a través de una variedad de vías disciplinarias: instrucción en el uso de las técnicas y formas de la escritura creativa; estudio del relato corto, la novela y la poesía como formas literarias; módulos orientados a la formación profesional en periodismo, guión, escritura de guiones, narración, escritura de género, escritura para la interpretación y la publicación, y escritura para medios en línea y otros medios digitales.

Música clásica para leer

Escribir cualquier tipo de pieza musical, desde componer una canción de samba brasileña hasta la banda sonora de una película de Hollywood, es un proceso inherentemente creativo. ¿Se deduce entonces que escuchar música le ayudará a escribir una novela mejor? Depende del tipo de música y varía de un escritor a otro. Viet Thanh Nguyen escuchaba música rock mientras escribía su novela El simpatizante, ganadora del premio Pulitzer. Lori Osterberg, escritora de novelas románticas, crea una lista de reproducción para cada libro que escribe. Yo escucho música instrumental mientras escribo, y quería compartir cómo puede mejorar el proceso creativo.

Escuchar música instrumental puede ayudarte a sumergirte en el escenario de tu novela. Esto es especialmente beneficioso cuando escribes una historia que transcurre en una época diferente o en un país extranjero. ¿Estás escribiendo una tórrida historia de amor que transcurre en España? Escucha una romántica guitarra española. ¿Estás trabajando en una novela histórica que tiene lugar hace cientos de años? Escuche música de esa época. Lo verdaderamente asombroso de la era digital es que puedes encontrar música que se adapte a cualquier género, época y lugar. Incluso si estás escribiendo una aventura espacial de ciencia ficción, también hay música para eso (pista: banda sonora de Interstellar).

Concentración en música clásica

Supongo que la primera vez que escribí sobre música fue en la universidad. Me había formado como músico, aunque nunca en un grado muy elevado, y también componía música -o lo intentaba- desde los nueve o diez años. Así que estaba muy inmerso en la música. Escribir era mi otra gran afición cuando era más joven, pero no intenté compaginar ambas hasta que en la universidad emitía un programa de radio en el que tenía que escribir anuncios para los programas que hacía. También publicamos algunas críticas de CD, así que esos fueron mis primeros actos oficiales de crítica musical.

Después de la universidad, aún no se me había ocurrido la idea de dedicarme a la crítica musical. Había tan poca gente que se dedicaba a ello que ni siquiera me parecía posible. Pensaba estudiar un posgrado cuando empecé a recibir encargos esporádicos como freelance. Reseñaba muchos CD para una revista llamada Fanfare. Una cosa llevó a la otra hasta que, después de que aparecieran un par de artículos más largos, The New York Times se interesó por tenerme como su jovencísimo crítico de quinta fila. Así que me trasladé a Nueva York en 1992, con sólo dos años de carrera. Al convertirme en crítico musical a tiempo completo pude fusionar esos dos grandes amores, la música y la escritura, de una forma que no había imaginado que fuera posible.

Música rápida

Elvis Costello dijo una vez que «escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura». Aunque puede que exagerara, a menudo resulta difícil traducir a palabras los sonidos no verbales que se experimentan al escuchar música. Para complicar aún más las cosas, existe una gran variedad de formas de describir la música:

Sin amplios conocimientos de teoría musical, lo más probable es que acabes haciendo una combinación de 2 y 3. Sin embargo, en todos estos ejemplos, sólo estás describiendo la música. La mayoría de los profesores de música quieren que la analices. (¿Y qué pasa si la dominante es prolongada? ¿Cuál es el efecto y el significado de esto?). La forma en que tu descripción de la música se convierte en un análisis de la música depende del tipo de tarea que estés respondiendo. Consulte nuestro folleto sobre la comprensión de los encargos para empezar.

A menudo, se le pedirá que argumente sobre una pieza musical concreta. En su forma más básica, se trata de una afirmación sobre la pieza con pruebas que persuaden al lector para que esté de acuerdo con tu argumento. Presentar claramente su argumento general le ayudará a organizar su información en torno a ese punto principal. Consulta nuestro folleto sobre argumentación.

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