Canción fusión

La cantante sueca Tilde, natural de Gotemburgo, lleva componiendo y publicando música desde que tiene uso de razón. A una edad temprana llamó rápidamente la atención cuando apareció por primera vez en escena. Sin embargo, a los 22 años cayó gravemente enferma, lo que aparcó su prometedora carrera.

Tras varios años viviendo en el extranjero, regresó a Gotemburgo y se reunió con el propietario del estudio y productor ganador de un premio BRIT, Pedro Ferreira ( The Darkness, Albin Lee Meldau), y retomó su carrera justo donde la había dejado. Inspirándose en voces como Donny Hathaway, Nina Simone y Bob Dylan, lanzó su álbum debut Nothing Gold Can Stay en 2018.

Símbolos de partituras

Los símbolos musicales son marcas y símbolos de la notación musical que indican diversos aspectos de la interpretación de una pieza musical. Existen símbolos para comunicar información sobre muchos elementos musicales, como el tono, la duración, la dinámica o la articulación de las notas musicales; el tempo, la métrica, la forma (por ejemplo, si se repiten secciones) y detalles sobre técnicas específicas de interpretación (por ejemplo, qué dedos, teclas o pedales deben utilizarse, si un instrumento de cuerda debe tocarse con arco o con púa, o si el arco de un instrumento de cuerda debe moverse hacia arriba o hacia abajo).

Pentagrama/PentagramaEl pentagrama de cinco líneas (a menudo «pentagrama» en el uso británico) se utiliza para indicar la afinación. Cada línea o espacio indica la altura tonal correspondiente a una nota con un nombre de letra: A, B, C, D, E, F, G. Al desplazarse verticalmente hacia arriba, los nombres de las letras siguen el orden alfabético de las líneas y espacios alternados, y representan alturas tonales ascendentes. El patrón A-G se repite continuamente: la nota sobre «G» es siempre otra «A». Casi siempre se añade una clave, que asigna un tono específico a una línea específica; las demás líneas y espacios se determinan alfabéticamente como se ha descrito.

Black hole música trance

Estoy buscando, no caracteres cirílicos propiamente dichos (ya los he encontrado), sino un conjunto de caracteres que pueda utilizar para insertar letras transliteradas en ruso (y eslavo, etc.) en partituras. En concreto, muchas consonantes de estas lenguas (y de otras eslavas) son «palatinadas», es decir, se inserta un sonido «y» después del sonido consonántico inicial. En un sistema muy bueno que he visto impreso, se inserta una marca parecida a una tilde sobre la consonante, y mis cantantes están acostumbrados a este sistema, así que me gustaría adoptarlo en mi Musescoring Chesnokov y otra literatura coral rusa. Obviamente, puedo encontrar algunos de los caracteres que necesito, como una «n» española, pero me gustaría tenerlos todos. De lo contrario, bastará con insertar un montón de «y» después de estas consonantes, aunque tendrá un aspecto menos profesional. Gracias por cualquier ayuda o sugerencia. Jerry Parshall, Washington Men’s Camerata ([email protected])

Significado de los símbolos de notación musical

Attila Faravelli, Enrico Malatesta y Nicola Ratti, tres figuras activas en la nueva escena electroacústica italiana (que tocan como trío bajo el nombre de Tilde y son algunos de los promotores de Auna, un festival de música electroacústica concebido como un momento de investigación/intercambio entre artistas afincados en Italia) presentarán en Ausland tres solos tras una breve charla/presentación sobre el proyecto Aural Tools de Attila.

Attila Faravelli (1976) vive y trabaja en Milán (Italia). En su práctica explora la relación entre sonido, espacio y cuerpo. Su música ha sido editada por los sellos Die Schachtel, Senufo Editions, Boring Machines, Presto? y ha presentado su trabajo en Europa, Estados Unidos, China y Corea del Sur. En 2010 participó en la 12ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia. Desde 2011 es comisario de The Lift, una serie de conciertos de música experimental en Milán. En 2012 fue elegido comisario italiano del proyecto Sounds of Europe. Es fundador y comisario del proyecto Aural Tools, una serie de objetos sencillos para documentar los procesos materiales y conceptuales de la práctica de producción sonora de determinados músicos. Aural Tools son dispositivos acústicos que relacionan el sonido con el espacio, el oyente y el cuerpo de una forma que no es posible con los medios de grabación tradicionales, como los CD o los LP.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Contiene enlaces a sitios web de terceros con políticas de privacidad ajenas que podrás aceptar o no cuando accedas a ellos. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad