Juegos de pasar musica
Juegos musicales elementales
Los juegos y las actividades musicales son una forma divertida y atractiva de introducir y reforzar nuevos conceptos musicales y desarrollar habilidades musicales como la escucha, el canto, la expresión, la coordinación y la interiorización del sentido del compás.Hay muchos juegos entre los que elegir, pero no todos tienen un claro enfoque musical. Cuando elijas juegos y actividades para tus alumnos o coro, busca juegos y actividades que mantengan el foco en la música e integren el movimiento, la escucha y la experiencia activa. En este post, comparto algunos de mis juegos y actividades musicales favoritos para clases de música de primaria, coros infantiles y clases colectivas de primaria.
Únase a mí en Directing a Church Children’s Choir 101, un programa de formación en línea de 4 semanas dirigido específicamente a directores de coros infantiles en entornos eclesiásticos.
Descargue el eBook gratuito. Este eBook contiene más de 62 juegos divertidos, creativos y musicales para niños de todas las edades, incluyendo instrucciones paso a paso sobre cómo jugar a cada juego, además de enlaces a demostraciones en vídeo, en su caso.
Juego de pases con palos rítmicos
¿Qué son los juegos de pasar el ritmo? Son juegos en los que el ritmo se pasa de una persona a otra. Normalmente, al final, la última persona en ser golpeada queda «fuera». Son GENIALES para reforzar el ritmo constante. Es mucho más difícil pasar el ritmo que mantenerlo en el regazo, así que tanto si tus alumnos tienen una base sólida de ritmo desde el jardín de infancia y necesitan un reto, como si están aprendiendo el ritmo constante, ¡estos pueden ser juegos muy divertidos y gratificantes para la escuela primaria superior!
Muchos de mis alumnos parecen jugar a «A orillas del pañuelo». Aunque no juego a este juego con mis alumnos, a veces hago referencia a él para que los alumnos entiendan cómo vamos a jugar a pasar el compás. Aquí tienes un vídeo del juego del canto:
Para el juego, los alumnos se colocan en círculo con las manos hacia arriba, la izquierda debajo de la mano del vecino y la derecha encima de la mano del vecino. Cuando empieza la canción, un alumno cruza su mano derecha por encima de su cuerpo para golpear la mano de su vecino de la izquierda. El ritmo continúa alrededor del círculo hasta «1, 2, 3, 4, 5». Si a alguien le tocan la mano en el «5», queda fuera; si retira la mano a tiempo, la persona que intentaba tocarle la mano en el «5» queda fuera. La persona que queda «fuera» pasa al centro del círculo hasta que se le unen más personas, y pueden producirse dos juegos al mismo tiempo.
Pásame la canción del zapato
Nuestro desarrollo metodológico se basa en la constatación de que, a pesar de que los niños pequeños (de 6 a 10 años) son los que más se benefician y a los que más se aspira mediante el movimiento constante, la participación activa, la experiencia basada en actividades creativas en el aula que permitan la autoexpresión, la pedagogía musical húngara actual está centrada principalmente en la teoría, y se basa principalmente en metodologías pasivas y estáticas en los enfoques de la educación musical. La característica principal de nuestro modelo es la presencia dominante del movimiento 1) en la adquisición de elementos y conceptos musicales, 2) en la práctica del desarrollo de diferentes habilidades musicales, y 3) además de en la reproducción musical, en la creación y desarrollo de habilidades de recepción musical.
En nuestro modelo proponemos enriquecer el proceso tradicional húngaro de enseñanza musical en tres etapas -que se basa principalmente en experiencias auditivas obtenidas cantando- integrando el movimiento. En nuestra opinión, mientras que la educación musical tradicional basada en el canto aborda el aprendizaje musical predominantemente desde el lado de la audición musical, mediante la integración consciente de los movimientos en el proceso de adquisición de los elementos musicales, las experiencias musicales auditivas obtenidas cantando se completarán con experiencias cinestésicas y, en muchos casos, también visuales. Con la unidad de escuchar-ver-cuerpo podemos dirigirnos a niños con diferentes estrategias de aprendizaje al mismo tiempo. Nuestro objetivo es integrar el movimiento en la educación primaria a todos los niveles y en todo el espectro del plan de estudios -no sólo en los dos primeros años-, y adaptarlo siempre a las habilidades musicales, de coordinación y de concentración del grupo de edad al que va dirigido.
Música para el juego del balón
Imagínatelo… estás deseando jugar con tus hijos a un juego de pases muy chulo, con atrezzo y una melodía pegadiza. Presentas la canción, empiezas el juego, ¡y empieza la carrera! Los alumnos lanzan la bolsa como si fuera una patata caliente. O espera… se aferran a ella porque quieren estar seguros de que la tienen cuando la canción termine tres compases después. Uf. Puede que lo vuelvas a intentar una o dos veces más, pero probablemente estés listo para pasar a la siguiente actividad, esperando que los niños se hayan olvidado del juego. Yo también he pasado por eso.
Quería que este tipo de actividad funcionara, así que me puse a pensar qué podía hacer para que mis alumnos se sintieran satisfechos. Y un día me di cuenta. (no es un juego de palabras, como vais a leer).
Vi una versión de un juego de pasar el palo en un viejo libro que tengo (por desgracia, está descatalogado, pero si tienes acceso a él, se llama «120 Singing Games and Dances for Elementary Schools», de Lois Choksy y David Brummitt). La canción es Obwisana, una canción popular de Ghana. Leí que tradicionalmente es un juego de pasar piedras, pero como el libro tenía una actividad para pasar palos, me quedé con ella. La actividad, tal como se describe en el libro, era demasiado difícil para mis alumnos de segundo, así que la adapté a mis necesidades.