Ritmo 3/4

Los recientes avances en humanidades digitales han sacado a la luz aspectos del comportamiento humano utilizando grandes corpus. Los estudios actuales en humanidades digitales se centran sobre todo en corpus de datos lingüísticos y sociales, mientras que los corpus musicales han sido menos explorados. El análisis del rendimiento de los corpus musicales puede proporcionarnos varias perspectivas sobre distintos aspectos de la música y mostrarnos los contrastes y similitudes entre la teoría y la práctica musicales. Este tipo de análisis en corpus de mayor tamaño puede aportar información adicional difícil de obtener con el análisis manual tradicional.

En general, los estudios de corpus tienen como motivación común la aportación de resultados empíricos que mejoren la comprensión de una propiedad específica de los datos del corpus. En música, estas propiedades suelen ser la melodía, la armonía y el ritmo. Los análisis manuales de estas propiedades en corpus musicales se llevan realizando desde que existen disciplinas afines, como la etnomusicología o la teoría musical. Ya en 1920 se analizó un corpus completo de composiciones de Palestrina (Jeppesen y Hamerik, 1946), y Abraham y von Hornbostel (1904) analizaron un corpus de grabaciones de música india. Sin embargo, en las últimas décadas, la disponibilidad de métodos computacionales permite evaluar mayores cantidades de datos con mayor facilidad. El análisis de grandes corpus basado en datos se presta especialmente a los métodos informáticos y puede proporcionar herramientas adicionales para el análisis estadístico. Estos análisis pueden proporcionar al musicólogo amplias inferencias a nivel de corpus, complementando un análisis manual detallado de un pequeño conjunto de piezas representativas.

Cómo hacer música

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado.Find sources: «Tempo» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (marzo de 2012) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla)

En terminología musical, el tempo (italiano, ‘tiempo’; plural tempos, o tempi del plural italiano) es la velocidad o ritmo de una pieza determinada. En la música clásica, el tempo suele indicarse con una instrucción al principio de una pieza (a menudo utilizando términos italianos convencionales) y suele medirse en pulsaciones por minuto (o bpm). En las composiciones clásicas modernas, una «marca de metrónomo» en pulsaciones por minuto puede complementar o sustituir a la marca de tempo normal, mientras que en géneros modernos como la música electrónica de baile, el tempo suele indicarse simplemente en BPM.

El tempo puede ir separado de la articulación y la métrica, o estos aspectos pueden indicarse junto con el tempo, contribuyendo todos ellos a la textura general. Aunque la capacidad de mantener un tempo constante es una habilidad vital para un intérprete musical, el tempo es cambiante. Dependiendo del género de una pieza musical y de la interpretación de los intérpretes, una pieza puede tocarse con un ligero rubato de tempo o con variaciones drásticas. En los conjuntos, el tempo suele indicarlo un director o uno de los instrumentistas, por ejemplo el batería.

Medio tempo

Elegir el tempo adecuado puede influir en la probabilidad de que tu canción llegue a las listas de éxitos mundiales, o incluso en el número de veces que se escucha en streaming. ¿Qué tempo es el mejor? Para arrojar luz sobre este tema, hemos utilizado nuestra Tag API para analizar 1806 canciones de las listas Spotify Global Weekly Top 200, extraídas de 104 listas entre 2019 y 2021.

De julio de 2019 a julio de 2021, hubo un total de 104 listas de las 200 mejores canciones semanales de Spotify, que incluían 200 canciones cada una, para un total de 20800 canciones. De estas canciones, solo 1806 eran únicas (todo lo demás eran repeticiones o duplicados).

De media, las canciones de este conjunto de datos se reprodujeron 9,1 millones de veces. Las canciones en el rango de 140-149 BPM fueron las más reproducidas (9,9 millones de reproducciones de media), y las canciones en el rango de 120-129 BPM fueron las menos reproducidas (7,8 millones de reproducciones de media).

No todos los tempos en el rango de 140-149 BPM fueron iguales. Las canciones de 144 BPM se impusieron de forma abrumadora, con una media de 17,35 millones de streams cada una. 6 de las 10 canciones de este rango de BPM superaron la media de todo el conjunto de datos, con más de 9,1 millones de streams de media cada una.

Metrónomo de tempo moderado

La velocidad a la que se reproducen tus patrones se denomina tempo. El tempo se mide en pulsaciones por minuto o BPM. Por tanto, si hablamos de que una pieza musical está «a 120 BPM», queremos decir que hay 120 pulsaciones cada minuto.

Algunos tipos de patrones musicales tienen un ritmo subyacente muy claro, mientras que otros tienen uno más sutil o implícito. Para escuchar un compás estable, añada notas en la línea Kick en las posiciones etiquetadas como 1, 5, 9 y 13.

Ahora intente añadir algunas notas para las tres filas superiores, pero deje la fila Kick sola. Observe que no importa lo que haga en las otras filas, el patrón estable en la línea Kick hace realmente difícil perder la sensación de pulso claro.

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