Re menor

Progresión de acordes de re menor piano

Éste es el segundo artículo de nuestra serie sobre las características de las tonalidades musicales. Empezamos con la «tonalidad del pueblo», Do mayor. Desde ahí, es fácil saltar a Re, la raíz del tema de hoy, la «tonalidad más triste», Re menor. Que la tonalidad de re menor es la tonalidad de la verdadera tristeza es ostensiblemente indiscutible a estas alturas. A menos, claro está, que alguien quiera discutirlo. Sin embargo, parece bastante improbable que alguien pueda encontrar otra tonalidad más estrechamente asociada con la llorosa, melancólica, lúgubre, triste, deprimida, desesperadamente abatida, desconsolada, llorosa, lacrimosa, miserable y brutal triste verdad de la existencia.

Pero no tiene por qué creerme. Muchas autoridades estimadas en música y sus sistemas están unificadas en su acuerdo sobre esta cuestión. Es fundamental: si quieres dar a tu música el auténtico sabor de la miseria humana, sólo bastará con una tonalidad. La tonalidad de re menor. Es la tonalidad, dicen algunos, que suele desencadenar el llanto inmediato.

Cuando nos dirigimos a los estudiosos a lo largo de los siglos y terminando en éste, entre muchos musicólogos, compositores, cantautores, hay un consenso cada vez mayor en que Re menor aventaja a todas las demás en su evocación de la melancolía.

Re menor piano

Dado que Re menor es la tonalidad de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, Anton Bruckner sintió aprensión al escribir su propia Sinfonía n.º 9 en la misma tonalidad[2]. Además de la Primera Misa de Bruckner, algunas otras sinfonías posteriores a Beethoven están en Re menor, entre ellas la Sinfonía n.º 4 de Robert Schumann, la única Sinfonía escrita por César Franck, y la Sinfonía n.º 3 de Gustav Mahler.

Jean Sibelius reservaba a menudo la tonalidad de re menor para composiciones que consideraba de carácter noble; el Concierto para violín, la Sexta sinfonía y el cuarteto de cuerda Voces intimae están cada uno en esta tonalidad.

Re menor es particularmente recurrente en la música de Sergei Rachmaninoff, con piezas escritas en esta tonalidad que ocupan cerca de una octava parte de su producción compositiva total, incluyendo el Tercer Concierto para Piano, la Sonata para Piano n.º 1, la Sinfonía n.º 1, el Trío élégiaque n.º 2, los Études-Tableaux, Op. 33, n.º 4 y Op. 39, n.º 8, las Variaciones Corelli y el poema sinfónico Príncipe Rostislav.

Las obras de la época de la música clásica y posterior que comienzan en menor suelen terminar en mayor, o al menos en un acorde mayor (como una tercera picardía), pero hay algunos ejemplos notables de obras en re menor que terminan en tonalidades mucho más agudas. Dos sinfonías que comienzan en re menor y terminan en mi mayor son la Sinfonía gótica de Havergal Brian y la Sinfonía nº 4 (La inextinguible) de Carl Nielsen. La Sinfonía Dante de Franz Liszt comienza en re menor y termina en si mayor.

Re menor

El efecto musical que desee y las necesidades de la canción que esté tocando influirán en el lugar del piano que elija para tocar el acorde. Siéntase libre de experimentar tocando el acorde de re menor en todas las octavas del piano para escuchar los diferentes efectos que produce.

Al tocar el piano, cada dedo tiene su propio número. Los números de los dedos son los mismos para cada mano. Por ejemplo, el pulgar es el número uno en cada mano. El índice es el número dos, el corazón el tres, el anular el cuatro y el meñique el cinco.

Primero, prueba a tocar el acorde de re menor con la mano izquierda. La siguiente imagen muestra cómo tocar el acorde de re menor con la mano izquierda con la digitación correcta. El meñique toca Re, el dedo corazón Fa y el pulgar La.

Tocar acordes con la mano izquierda es una buena forma de acompañar melodías tocadas con la mano derecha. A medida que aprenda más notas y acordes en el piano, puede ser divertido encontrar música que utilice acordes de la mano izquierda para acompañar la melodía. Las plicas son un tipo de partitura que presenta la melodía escrita para la mano derecha, con los nombres de los acordes escritos encima de las notas.

Acordes de re menor guitarra

ara encontrar una canción que encaje con nuestro estado de ánimo, en el siglo XXI sólo tenemos que teclear cómo nos sentimos o entrar en una habitación nueva, y el algoritmo de un servicio de streaming recogerá esos datos e intuirá nuestras necesidades con una facilidad inquietante. Pero mucho antes de que los modelos informáticos predictivos se aplicaran a la música, el compositor alemán Christian Schubart ya se había puesto manos a la obra, aunque con un trabajo manual y un talento verbal de antaño. Schubart fue un precursor de la creación de categorías musicales: En su ensayo de 1784 «A History of Key Characteristics in the 18th and Early 19th Centuries» (Historia de las características de las tonalidades en el siglo XVIII y principios del XIX), combinó un estudio del clavicémbalo con conocimientos de literatura y psicología para asociar las 24 tonalidades musicales mayores y menores a diferentes personalidades auditivas, que los modelos predictivos de streaming automatizarían más tarde.

«Melancolía femenina» era el término preferido de Schubart para describir la tonalidad de re menor, una tonalidad especialmente fascinante porque se prestaba a una música en la que «el bazo y los humores se incuban». Y su tonalidad hermana, Re# menor, evocaba de algún modo «sentimientos de la ansiedad de la angustia más profunda del alma, de la desesperación rumiante, de la depresión más negra, de la condición más sombría del alma», observaba Schubart: «Todos los miedos, todas las vacilaciones del corazón estremecido, respiran en Re# menor. Si los fantasmas pudieran hablar, su discurso se aproximaría a esta tonalidad».