Base blues en la mayor
Blues lento en un
A Milk’n Blues siempre le ha gustado presentar versiones de clásicos, añadiéndoles algunos elementos de Rock y Blues. La música pop también tiene su parte en una lista de temas que incluye a artistas como Michael Jackson, Cee Lo Green e incluso Britney Spears; siempre interpretados en versiones especiales arregladas por la banda.
Bajo, guitarra, arpa y arreglos vocales (que ya se han convertido en una firma de la banda) convergen en un estilo musical original que reúne canciones que antes estaban separadas por décadas y generaciones.
Sus apariciones en televisión incluyen cadenas públicas como Record PR, TV Gazeta, RPC – Globo PR; y cadenas de televisión por cable como Record News y Multishow. Milk’n Blues también ha emitido su música y entrevistas en diferentes emisoras de radio de Brasil (Rádio Mundo Livre, Radio Gazeta SP, Radio Cidade RJ, Jovem Pan) y del extranjero (Berbeley Liberation Radio – EE.UU., The Cat – Reino Unido, Canadian Musician – Canadá).
El primer álbum de la banda fue lanzado en 2015 y trae 10 temas originales compuestos por el grupo. El álbum está disponible en la mayoría de las principales tiendas de streaming y digitales como iTunes y Spotify. Blues, Soul, Rock, Pop y R&B son fuertes influencias en el trabajo, que cuenta con la canción ‘Is There Anybody there’ como primer single.Descargar Bio
Chicago blues backing track
Las escalas de blues mayor y menor en la guitarra bajaUna escala de blues no es más que una escala pentatónica a la que se añade una nota: ¡la nota «blues»! Una nota añadida a nuestra fiel escala pentatónica la convierte en un sonido realmente evocador. Existen dos escalas de blues: la menor y la mayor.
La escala menor de blues La escala mayor de bluesUn ejemplo muy famoso de la escala menor de blues es el riff Smoke On The Water. Dado que la escala de blues es sólo una nota añadida a una escala pentatónica y dado que las escalas pentatónicas mayor y menor están relacionadas, simplemente aprenda sus formas pentatónicas y sepa dónde añadir la nota de blues. Te recompensará aprender esto de pe a pa…
¿Quieres mejorar rápidamente? Echa un vistazo a From Beginner To Bassist (Learn The Elements Of Great Bass Playing)Suscríbete al boletín de Bass Bites para recibir tu exclusivo ebook GRATISEnvíame mi libro!Envío 1 email cada domingo con lecciones gratuitas, consejos profesionales, equipo, consejos para conciertos y mucho más. Sus datos no serán cedidos ni compartidos con terceros. Política de privacidad.
Blues en un
En este capítulo se analizan algunas de las tendencias de las melodías de blues que dieron forma al blues tal y como lo conocemos hoy en día. Como ejemplo, este texto se centrará en una de las primeras canciones de blues grabadas, «Gulf Coast Blues» de Clarence Williams, tal y como la grabó la cantante de blues de enorme éxito comercial Bessie Smith en 1923.
Gran parte de la música blues se canta, por lo que la letra desempeña un papel importante en este género. Las frases de cuatro compases que componen el blues de 12 compases suelen corresponderse con letras que tienen una estructura aab: la primera línea se enuncia y luego se repite (a veces con alguna alteración), y la tercera línea contrasta. El «Gulf Coast Blues» de Clarence Williams (1923) es un ejemplo de ello (Ejemplo 2). La letra repetida a menudo se ajusta a una melodía repetida, imitando la estructura aab de la letra, aunque esto no ocurre en «Gulf Coast Blues».
Otra parte esencial de la estructura de frases del blues es la noción de llamada y respuesta, una característica probablemente heredada de las canciones de trabajo de los africanos y afroamericanos esclavizados. La melodía vocal con letra asume el papel de «llamada», mientras que un relleno instrumental asume el papel de «respuesta». Obsérvese que en «Gulf Coast Blues», cada letra etiquetada con una a se canta entera y exclusivamente en los dos primeros compases de la frase. El ejemplo 3 anota una transcripción de «Gulf Coast Blues» para mostrar esta relación de llamada y respuesta.
Blues en b
El tono de blues es impresionante y se utiliza en una gran variedad de canciones clásicas. En este artículo, voy a repasar exactamente lo que hace un buen tono de blues, los ajustes más importantes del amplificador, cómo configurar tu amplificador, y algunos presets para canciones populares de blues.
Empieza con los siguientes ajustes de amplificador para guitarra de blues: ganancia baja-moderada (2-4), graves bajos-moderados (2-4), medios-agudos (6-8) y agudos medios-agudos (6-8). Si tu amplificador tiene reverb incorporada, asegúrate de activarla y configurarla en torno a 1-4.
La mayoría de los amplificadores tienen al menos dos canales que pueden llamarse limpio y overdrive (o distorsionado, etc.). Para el blues, lo mejor es utilizar el canal de overdrive y tener la ganancia media-baja para conseguir algo de crujido y saturación, pero nada demasiado pesado. Si tienes varios canales de distorsión, por ejemplo overdrive y distorsión, elige el modo overdrive.
Además de entender qué hace que un tono de blues sea bueno, es útil saber cómo configurar tu amplificador para conseguir los mejores ajustes en función de tu equipo. Aquí tienes mi guía paso a paso para conseguir un buen tono de blues.
