Jorge rojas desde que no estas aqui letra
Brandi Carlile – Party Of One (Vídeo oficial)
Desde la guerra de Vietnam hasta la lucha por los derechos civiles, los músicos siempre han dado voz al cambio. Eso es exactamente lo que ocurrió en 2019 en San Juan, donde las protestas masivas siguieron a un escándalo de corrupción gubernamental y a la chapuza de la reconstrucción tras el huracán María. Esos mismos manifestantes acabarían forzando la dimisión del gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló. La cantante y compositora iLe estaba justo en medio de ello – y junto con Bad Bunny y Residente, hizo una canción, «Afilando los cuchillos», que se convirtió en un grito de guerra. «Ese fue nuestro momento, en el que demostramos cuánto poder teníamos», recuerda iLe. Fue un momento en el que «todo el país salió a la calle a exigir algo y a expresar su enfado con el gobierno». iLe habla con Morning Edition sobre su nuevo álbum, Nacarile, que continúa su profunda trayectoria artística, muy comprometida políticamente.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada. Para escuchar la versión emitida de este reportaje, utilice el reproductor de audio situado en la parte superior de esta página. Leila Fadel, Morning Edition: Hay una canción en el álbum que se convirtió en un himno en Puerto Rico tras aquellas protestas – «Donde nadie más respira»- y trata sobre los gobiernos corruptos, los colonizadores. «Se veían a lo lejos / con aires de salvadores / se disfrazaron de dioses / y les regalamos flores / pero yo no veo vida / yo veo una muerte lenta / un silencio que aniquila / sin que nadie se de cuenta.» («Se les veía de lejos / con aires de salvadores / se disfrazaban de dioses / y les regalábamos flores. Pero yo no veo vida / veo una muerte lenta / un silencio que aniquila / sin que nadie se dé cuenta»). Y en su momento, dijiste que la escribiste para la gente del mundo que puede sentir que no tiene el poder de arreglar gobiernos rotos. Y escuché frustración. ¿Ha cambiado Puerto Rico desde 2019, cuando aquellas protestas mostraron el poder de la gente?
Lil Yachty – sAy sOMETHINg (Official Music Video)
Tomé el tren para llegar a ti Para pasar juntos esta tarde Pero yo estaba a mil millas de distancia A mil millas de distancia de ti Estábamos tan cerca, lo llamamos amor Tomaste mi mano todo el camino a casa Pero yo estaba a mil millas de distancia A mil millas de distancia de ti Mi mente en otro paraísoNo me preguntes por qué No busques la verdad A mil millas de distancia de ti Sin escapatoria, sólo cara a cara Tu brazo alrededor de mí pero a mi paso No hay necesidad de hablar Me da el bluesA mil millas de distancia de ti
Jorge Rojas – De Eso Se Trata
El clásico de Brown de 1965, «Papa’s Got a Brand New Bag», se convirtió en uno de los primeros éxitos del funk, y ha sido infinitamente sampleado y versionado a lo largo de los años, junto con otros temas suyos. Por supuesto, muchos otros grupos de funk le siguieron en los años 60, y el género prosperó en los 70 y 80, cuando la moda de la música disco llegó y se fue, y los creadores del hip-hop y la música house crearon nueva música a partir de los huesos fuertes y flexibles del funk y la música disco, hechos para bailar.
El legendario bajista de funk Bootsy Collins aprendió el poder del uno tocando en la banda de Brown, y se lo llevó a George Clinton, que creó el P-funk, una exploración expansiva, afrofuturista y psicodélica del funk con sus diversas bandas y proyectos, incluido Parliament-Funkadelic. Tanto Collins como Clinton siguen activos y funkin’, y han ofrecido sus grooves atemporales a colaboraciones con artistas más jóvenes, como Kali Uchis, Silk Sonic y Omar Apollo; y Kendrick Lamar, Flying Lotus y Thundercat, respectivamente.
En la década de 1980, el electro-funk nació cuando artistas como Afrika Bambaataa, Man Parrish y Egyptian Lover empezaron a crear ritmos futuristas con la caja de ritmos Roland TR-808, a menudo con voces robóticas distorsionadas a través de una caja parlante. Uno de los principales rasgos distintivos del electro-funk es la escasa importancia concedida a la voz, con más frases que estribillos y estrofas. El sonido influyó en el hip-hop, el funk y la electrónica contemporáneos, así como en artistas de todo el mundo, mientras que artistas actuales como Chromeo, DJ Stingray e incluso el propio Egyptian Lover mantienen vivo el electro-funk.
MANIAC FEATURING WINDSER (VIDEOCLIP OFICIAL)
A veces, no me gusto mucho. En este momento me siento bastante bien, pero incluso ahora puedo enumerar una lista exhaustiva de mis defectos personales y físicos (aquí va una muestra: mi miedo a la confrontación que se manifiesta como agresión pasiva, mi tendencia a posponer las cosas, mi autosuficiencia, mi piel grasa, mi hábito de morderme las uñas, etc.) Y cuando no me siento bien, puedo entrar en una espiral de autodesprecio insensible y apático. Cuando estoy en ese estado de ánimo, no sólo no me gusto a mí misma, sino que no puedo imaginar por qué los demás tampoco lo harían. Mi familia y mis amigos son personas muy amables y cariñosas, pero a veces me digo a mí misma que simplemente están cumpliendo con sus obligaciones. Esto crea un terrible círculo vicioso: en ese estado, ansío desesperadamente afecto mientras me digo a mí misma que no lo merezco.
El odio a uno mismo es territorio conocido, especialmente en géneros como el emo y el slowcore, pero pocos artistas lo expresan con palabras tan sucintas y eficaces como SugarSeaFoam. En «Touchstarved», el dúo de Portland utiliza la guitarra acústica y una secuencia de acordes familiar para poner banda sonora a su exploración contundente y honesta de la depresión profunda. No es una canción que se escude en metáforas: la primera letra es «I numb myself so I can’t feel/The fact nobody’s feeling me». A partir de ahí, la letra de la compositora Josie Rojas entra en detalles sobre la alienación y la infelicidad que es, hasta cierto punto, autoimpuesta. «Me odio a mí misma, así que no puedo saber cómo alguien se siente de otra manera», dice una línea. «Una mano tendida es sólo una bofetada/Eso es todo lo que podría ser», dice otra.
