Como hacer un poema inventado

Literatura Inglesa | T.S. Eliot: el poeta modernista que inventó

Cómo escribir un poema: Una guía paso a pasoLindsay KramerActualizado el 6 de enero de 2022Consejos de escrituraLa poesía es. . . ¿la letra de una canción sin la música? ¿Escritura que rima? ¿Un montón de comparaciones e imágenes abstractas que parecen un código que el lector debe descifrar?

La respuesta a todo lo anterior es sí, pero la poesía abarca mucho más. La poesía es una amplia categoría literaria que lo abarca todo, desde los limericks subidos de tono hasta las inolvidables letras de canciones, pasando por las sentimentales coplas de las tarjetas de felicitación. La falta de reglas de la poesía puede hacer que resulte difícil definirla, pero también es lo que hace que muchos disfruten escribiéndola.

Los poemas no tienen por qué rimar, ni ajustarse a un formato concreto, ni utilizar un vocabulario específico, ni tratar un tema concreto. Pero lo que sí tienen que hacer es utilizar las palabras de forma artística, empleando un lenguaje figurado. En un poema, la forma es tan importante como la función, quizá incluso más.

La poesía expresa emociones y transmite ideas, pero no sólo eso. Los poetas cuentan historias, enseñan lecciones e incluso comunican mensajes ocultos a través de la poesía. Cuando escuchas música con letra, estás escuchando poesía.

¿Qué hace que un poema sea un poema? – Melissa Kovacs

La poesía encontrada es un tipo de poesía que se crea tomando palabras, frases y, a veces, pasajes enteros de otras fuentes y reencuadrándolos (un equivalente literario de un collage[1]) mediante cambios en el espaciado y las líneas, o añadiendo o suprimiendo texto, con lo que se imparte un nuevo significado. El poema resultante puede definirse como tratado: modificado de manera profunda y sistemática; o no tratado: prácticamente sin cambios en el orden, la sintaxis y el significado del poema.

El concepto de poesía encontrada está estrechamente relacionado con la revisión del concepto de autoría, en el siglo XX, (como dijo John Hollander, «cualquiera puede ‘encontrar’ un texto; el poeta es quien lo nombra, ‘Texto'»[2]). Véase Testimonio, de Charles Reznikoff, cuyo material de partida eran testimonios judiciales de la Edad Dorada, y cuyas numerosas iteraciones tenían como objetivo desacreditar una narrativa nacional estadounidense que negaba el pasado violento y discriminatorio del país. [3]

Marquive Stenzel describe el movimiento dadaísta con su filosofía del ready-made como un predecesor de la práctica que más tarde se convertiría en poesía encontrada. Los dadaístas, como Duchamp, colocaban objetos prácticos cotidianos en un entorno estético y, al hacerlo, cuestionaban ese objeto como arte, al observador, el entorno estético y la definición de lo que es el arte[5].

Cómo escribir un Clerihew | Poesía

El siguiente recurso proporciona al lector una mejor comprensión de la invención y de las estrategias de invención para escribir poesía. Incluye una serie de ejercicios que pueden servir de ayuda en el proceso de invención.

La poesía es una forma apasionante porque permite una gran exploración y experimentación. La mayoría de los escritores se familiarizan con la poesía a una edad temprana, a través de las canciones infantiles o de poetas infantiles como Shel Silverstein o Jack Prelutsky. También es posible que le guste la poesía rimada y algunas de las formas poéticas establecidas, como la sestina o el pantoum. Estas formas poéticas, junto con otras ya existentes, ofrecen a los nuevos poetas un punto de partida, un contenedor que pueden rellenar con sus propias ideas.

La mayoría de los poetas contemporáneos escriben en verso libre. Las rimas no son habituales, sino que el poema toma su forma de las pausas naturales entre pensamientos e imágenes. Los poetas contemporáneos utilizan los saltos de línea, la cesura y las estrofas para ralentizar la lectura o para enfatizar ideas importantes, en lugar de recurrir a la repetición de sonidos. El sonido sigue siendo un elemento vital de la poesía contemporánea, pero los principios estéticos (lo que nos parece bello) han cambiado desde los tiempos de Shakespeare o incluso Robert Frost. El espacio en blanco de la página es una herramienta valiosa para los poetas, ya que da al lector tiempo para detenerse y para hacer saltos entre momentos del poema.

Cómo escribir poemas para principiantes

El surrealismo es un movimiento artístico interdisciplinar que comenzó en la década de 1920 en Francia. Intentaba ampliar la forma de ver la realidad incluyendo los sueños y el inconsciente a través de la escritura automática. Estos escritores produjeron una literatura muy inusual. Para crear poesía, inventaron muchas técnicas nuevas que son tan inspiradoras como divertidas. Este artículo pretende presentarle algunas de ellas.

Los escritores surrealistas desafiaron el proceso de producción de textos. Esperar a que la musa se detuviera de vez en cuando no era lo que tenían en mente. En su lugar, introdujeron elementos de juego, yuxtaposición y azar para evitar que pensaran demasiado. Sus textos a menudo contenían imágenes vívidas, metáforas llamativas y, como subproducto, muchas tonterías. Pero, ¿quién puede decir qué es un disparate y qué es sabiduría poética? He aquí algunas técnicas con ejemplos.

Los surrealistas pretendían liberar nuestra imaginación de los mecanismos de control de nuestra conciencia. Idearon muchos juegos para producir textos, así como técnicas para manipular textos preexistentes. Pruébalas y descubre qué te funciona.