Tonos guitarra

Sonido de guitarra solista

¿Qué es lo que hace que una guitarra suene bien? ¿El equipo, el guitarrista o la interpretación? En realidad, son todas esas cosas y más. El sonido está en las manos, pero también en la guitarra eléctrica o acústica, el fondo, la colocación del micro, el escenario y la pedalera. Es en este extraño brebaje donde encontramos la grandeza, y las emociones crudas del blues rebosan de ella. Aquí hemos reunido diez de los mejores tonos de guitarra de blues jamás grabados, sonidos realmente extraordinarios de los muchos grandes intérpretes que hemos tenido el privilegio de escuchar. Nuestra lista incluye desde leyendas del pasado hasta grandes músicos modernos. Pero hay algo que les une: todos han capturado esos tonos mágicos que todo guitarrista busca. 1. Couldn’t Stand The WeatherStevie Ray Vaughan y Double Trouble

(Couldn’t Stand The Weather, 1984)El álbum de SRV de 1984 Couldn’t Stand The Weather es un catálogo de riquezas, que muestra no sólo el increíble tono del tejano, sino también algunos de sus mejores solos. Enarbolando la bandera de la guitarra de blues en una época en la que los sintetizadores se estaban imponiendo, puso a algunos de sus corceles de confianza a buen uso, su maravillosamente desgastada Sunburst Number One Strat tocada a través de un Ibanez TS9 Tube Screamer a través de amplificadores Marshall y Fender, con efecto Leslie procedente de una cabina Fender Vibratone.Vaughan compró la Number One en 1974 en la tienda de música Heart Of Texas de Ray Hennig en Austin. La guitarra tiene un cuerpo del 63 y un mástil del 62, aunque a veces está mal datada como del 59 debido a que sus pastillas son de ese año. También tiene cuerdas de bajo de calibre más grueso (.028, .038, .058) y una afinación de Mi bemol (medio paso hacia abajo) para un ataque fuerte y grueso que no es para los débiles de dedos.2. Bridge Of SighsRobin Trower

Botón de tono de guitarra

Los guitarristas siempre buscamos el tono perfecto. Es parte de lo que somos y de lo que hacemos. Sin embargo, un buen sonido de guitarra puede ser una bestia difícil de alcanzar porque a menudo es la convergencia de muchas cosas: un amplificador estupendo, una guitarra genial con las pastillas adecuadas, efectos ajustados a la perfección y, lo más importante, el toque justo en el diapasón.

A continuación presentamos una lista de algunos de nuestros tonos de guitarra favoritos, con información sobre cómo los crearon los guitarristas. Sabiendo que todo el mundo tiene gustos diferentes, nos hemos esforzado por elegir tonos revolucionarios de varias épocas diferentes para que los explores. Te animamos a que utilices estas ideas como trampolín para descubrir tu propio sonido distintivo. Encontrar tu propia firma sónica no siempre es fácil, pero puede ser divertido.

Cuando le preguntaron al gran guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page quién había influido en su sonido, señaló a Link Wray y su amenazadora obra maestra instrumental de 1958, «Rumble» (ver vídeo). Para los que no conozcan este afilado corte de rockabilly, fue uno de los primeros discos en incluir acordes potentes, distorsión y retroalimentación. «Rumble» (pelea callejera en argot) ha hecho volar las mentes de los guitarristas durante más de seis décadas y probablemente lo hará durante otras seis. Pero si te estás preguntando cómo consiguió el viejo Link un tono de guitarra tan retorcido años antes de que se inventara la primera caja de fuzz, la verdad es más extraña que la ficción. Como cualquier gamberro de los años 50, agujereó el altavoz de su amplificador de guitarra con una navaja hasta que emitió los sonidos distorsionados que se escuchan en su innovador disco.

Diferentes sonidos de guitarra

Diseñado específicamente para la música más ruidosa y pesada, TL Metal es perfecto para todos los géneros del rock pesado: desde el djent que aprieta los dientes y el thrash agresivo hasta los shredruns cristalinos y las baladas conmovedoras. Amplificadores cuidadosamente seleccionados, complementados con efectos modelados a mano, le permiten lograr un sonido verdaderamente heavy.

Con TL GFX, un estudio de guitarra completo puede caber fácilmente en una sola aplicación. El sonido de los efectos de guitarra modelados nunca ha estado tan cerca de sus equivalentes en el mundo real.. Con TL GFX obtendrá un sonido de guitarra de primera clase, y las funciones adicionales harán que su rutina con la guitarra sea mucho más cómoda y agradable.

Potente, pero sencillo, este plugin modula un efecto de rack de reducción de ruido de dos unidades, capaz de eliminar fácilmente todos los ruidos no deseados de su mezcla. Diseñado para ser sencillo y fácil de usar, TL NoiseReducer se adapta perfectamente a cada tarea específica a la que te dirijas.

Diseñado sobre la base del famoso pedal que lleva el mismo nombre, BassDrive está listo para desatar el verdadero poder de las frecuencias más bajas de la guitarra. Conocido como un excelente overdrive para bajos, este efecto ha encontrado una nueva ola de popularidad en los géneros musicales pesados, donde los calibres de las cuerdas de la guitarra han ido mucho más allá del estándar .046.

Preajuste de guitarra eléctrica

Al igual que el tilo, el aliso es ligero y de poros suaves y estrechos. También tiene un gran patrón de grano arremolinado. Estos anillos y secciones más grandes le añaden resistencia y complejidad a los tonos. A diferencia del tilo, que tiende a suavizar los agudos, el aliso conserva muchos más, pero también deja espacio para los graves. Tiene una gama más amplia de tonos, lo que lleva a la percepción de un poco menos de medios que el Basswood.

Madera tonal barata, fácil de trabajar en fábrica, fácil de cortar, lijar y acabar. El tilo es una madera blanda con vetas apretadas, y tiende a amortiguar los agudos y suavizarlos. Ayuda a nivelar el delgado sonido metálico asociado a los contactos de trémolo con filo de cuchillo. La suavidad del Basswood también estimula un extremo bajo más débil. Su peso es ligero, pero no debido a sus grandes poros. Más bien tiene poca masa en general. Los graves profundos no resuenan en el tilo americano. La reducción de estas frecuencias exteriores deja los medios pronunciados en una hipotética curva de respuesta.

Caoba, utilizada principalmente en el mundo de la acústica, para el fondo y los aros. Es la madera dura más utilizada porque es relativamente económica, duradera, atractiva, fácil de trabajar y resonante. La caoba se hizo popular en las guitarras porque es atractiva y más barata de conseguir que el palisandro. Mientras que la Martin D-28 de gama alta tenía fondo y aros de palisandro, la D-18 de gama baja utilizaba caoba. La caoba le da a la guitarra un tono más de salón, es decir, es más vibrante pero no tan brillante. Tampoco suena tan grande, pero tiene un carácter distinto. Este carácter estaba presente en la mayoría de los sonidos de guitarra acústica de las primeras grabaciones de los Beatles, ya que utilizaban Gibsons construidas con caoba.