Rasgueo chacarera guitarra
Real GUITARRA RÍTMICA (Pack Andino) Looptopus
Donde P es el pulgar y M los otros dedos de su mano derecha. Las flechas indican que las cuerdas se pulsan de la 6ta a la 1ra, con el pulgar las más graves (ej. 6ta, 5ta, 4ta y 3ra), y con los otros dedos las cuerdas más agudas (ej. 4ta, 3ra, 2da y 1ra). Con la yema el pulgar debe hacer un rasgueo a rápidamente sobre las cuerdas, para sonar casi todos a la vez, como un arpegio rápido. Con el resto de los dedos (el meñique no se utiliza), se debe hacer un rasgueo con las uñas sobre 3 o 4 cuerdas simultáneamente, produciendo un sonido chasquido , que contrasta con el sonido suave de las cuerdas pulsadas con la yema el pulgar. La palma de la mano se utiliza para detener el sonido, apoyándose sobre las cuerdas, lo que permite conseguir el sonido chasquido tan particular de este rasgueo. Nótese que en el tercer y cuarto tiempo del compás (que es de 6/8) las cuerdas son rasgueadas por el pulgar, una vez hacia abajo y la siguiente hacia arriba (flecha invertida).
6/8 guitarra latinoamericana lección 2 – ciro hurtado
La Chacarera es una danza y música originaria de Santiago del Estero, Argentina[1]. Es un género de música folclórica que, para muchos argentinos, sirve de contrapartida rural a la imaginería cosmopolita del Tango. La Chacarera, una forma de danza interpretada por músicos contemporáneos como solistas o en pequeños conjuntos de voz, guitarra, violín y bombo, suele legitimarse por su «origen» en la remota provincia de Santiago del Estero. También es el producto de una construcción romantizada de la identidad nacional proyectada por las instituciones culturales urbanas y difundida a través de los medios de comunicación de masas. Una cantante reciente y muy conocida, Soledad Pastorutti, realizó una importante popularización en todas las provincias argentinas, durante las décadas de 1990, 2000 y 2010.
Si bien gran parte del repertorio chacarero se remonta a las partituras de los años veinte de Andrés Chazarreta (Chazarreta 1947[1916]), el estilo chacarero contemporáneo que se describe en este artículo fue estandarizado por las grabaciones del grupo folclórico de los años cincuenta Los Hermanos Abalos (Abalos 1952). Hoy en día, este estilo es omnipresente en toda Argentina, con variantes importantes que aparecen en las provincias de Santiago del Estero y Salta.
Grace VanderWaal UKULELE PLAY ALONG Acordes
La parte de la guitarra me pareció terrible, Ángel se redujo a un rasgueo ruidoso de una progresión de acordes frigios cliché, algunos pasajes escalares poco inspirados rasgueos flamencos de otros acordes mayores, sobre todo La y Re mientras la orquesta tocaba todas estas sofisticadas líneas melódicas y armonías alrededor de la parte de la guitarra. No era el concierto de Aranjuez, ni tampoco Ponce, Tedesco o Brouwer. Pero bueno. Otra oportunidad perdida por un famoso compositor de cine es, en mi opinión, la pieza para solo Rounds de John Williams (Star Wars, E.T., etc.), que no tiene nada de las bellas melodías y armonías de su música para cine. Bueno, es una pena.
Es curioso porque la gente se lamenta de que Segovia, debido a sus gustos musicales conservadores, nunca encargara obras a Stravinsky y otros gigantes del siglo XX, pero no hay absolutamente ninguna garantía de que Stravinsky hubiera escrito una obra maestra atractiva para guitarra, supongo que nunca lo sabremos…
el segundo concierto para guitarra de schifrin (ambos fueron escritos para angel, y estrenados en el hollywood bowl, con 32 años de diferencia) es una deliciosa adición al repertorio. el contraste de guitarra y orquesta está tan hábilmente manejado que lo que a menudo se considera un impedimento se convierte, al estilo aikido, en un convincente recurso musical, impregnando la obra. Los pasajes de fanfarria se intercalan con segmentos de solos de guitarra y varias conversaciones entre la guitarra y el arpa (en el segundo movimiento), la guitarra y los oboes, la guitarra y las trompas, la guitarra y las cuerdas en pizzicato más el flautín: ¡una combinación etérea!
Escuela de Musica Kaypi Rock
Diamonds And GoldMúsica compuesta por Vincent Pino e Yvo Sprey, grabada en Electric monkey studio Amsterdam por Kasper Frenkel, Producida por Vincent Pino y Kasper Frenkel con Yvo Sprey voz y guitarra Joost Van Dijck a la batería Vicente Pino a las guitarras órgano y bajo.
VeracruzMúsica compuesta por Agustín Lara, arreglada e interpretada por Vincent Pino, Yvo Sprey y Laurens Joenssen. Grabado en Electric monkey studio Amsterdam por Kasper Frenkel, Producido por Kasper Frenkel y Yvo Sprey.
Big Bird in AcapulcoCompuesto y arreglado por Vincent Pino, grabado en Smid Studio en Amsterdam por Mickey Smid y Vincent Pino, Producido por Vincent Pino. Todos los instrumentos interpretados por Vincent Pino. 2014.
