Lady gaga canciones

Lady Gaga – Born This Way (Vídeo musical oficial)

Desde el principio de su carrera, Stefani Germanotta siempre ha perseguido la grandeza a través de su arte. Hasta ahora ha recorrido un largo camino: seis álbumes en solitario, varios discos de jazz, la banda sonora de una película ganadora de un Oscar y, en el momento de escribir estas líneas, cuatro álbumes y seis singles número 1 en el Reino Unido.

Para celebrar que la gira The Chromatica Ball llega (por fin) al Reino Unido -donde Gaga ofrecerá dos conciertos en el estadio de Tottenham-, hemos hecho números y hemos enviado mensajes a la propia Chromatica para desvelar las 40 canciones más populares de Lady Gaga en el Reino Unido.

Y para los nuevos y viejos fans de Gaga, aquí hay algo para todos los gustos. ¿Te gustó Ha nacido una estrella? Los cortes de la banda sonora de Gaga, ganadora de un Oscar, ocupan 11 de los 40 primeros puestos, entre ellos Why Did You Do That (36) y varias colaboraciones con Bradley Cooper, como I Don’t Know What Love Is (28).

Pero no te preocupes, toda la carrera de Gaga está aquí para ser estudiada, desde los éxitos más recientes centrados en el baile como Sour Candy de Chromatica con BLACKPINK (26), el incomprendido single post-disco Perfect Illusion de Joanne (22) y el favorito de los fans al principio de su carrera Lovegame (19).

Top 25 canciones de lady gaga

Hay quien tacha el pop de inauténtico. Pero para Lady Gaga, una de las creaciones más grandes y extravagantes de la cultura popular, la inautenticidad es la clave. Ninguna artista ha encarnado más desafiantemente esa provocación este siglo que la nacida Stefani Joanne Angelina Germanotta (en Nueva York en 1986). Sin atarse nunca a la misma imagen -en un momento con un vestido de carne cruda en los MTV VMA, y al siguiente con un abrigo de marionetas de la rana Gustavo en la televisión alemana-, Gaga personifica las obsesiones superficiales del pop al tiempo que las pone patas arriba.

En cierto sentido, su identidad creativa se había cristalizado a los 21 años, tras haber sido pianista infantil, aspirante a actriz e intérprete de burlesque. Cada una de estas facetas impulsó las partes más distintivas de su carrera: la fascinación por las celebridades de sus dos primeros álbumes, The Fame de 2008 y The Fame Monster de 2009; las capas subversivas de Born This Way de 2011 y ARTPOP de 2013; la reverencia sincera de Cheek to Cheek de 2014, su álbum de estándares de jazz con Tony Bennett; y la composición de canciones más arraigadas de Joanne de 2016. Si «Paparazzi», de 2009, se deleitaba con los destellos, «Born This Way» celebra la luz interior: al traducir su difusa identidad en un arte que conquista el mundo, Gaga se ha convertido en un faro para cualquiera que se haya sentido como un extraño. Sus fieles seguidores (también conocidos como Little Monsters) han afirmado una profunda conexión con su mensaje de amor propio y autoexpresión, a pesar de la volubilidad del pop y de su camaleónico exterior. Interpretó una versión más sencilla de su camino a la fama en el remake de 2018 de Ha nacido una estrella: pero mientras que el ascenso de su personaje contó con la ayuda de su amante, el de Gaga fue todo suyo.

I’ll Never Love Again (de Ha nacido una estrella) (Vídeo musical oficial)

Pero la bajada, si se puede llamar así, fue fascinante a su manera. Desde Cheek to Cheek, el álbum de dúos de 2014 con Tony Bennett, hemos asistido a un desmoronamiento gradual de la imagen mesiánica de Gaga. Ya no era una supermujer, y Joanne, de 2016, le permitió mostrarse más vulnerable y encontrar el equilibrio en su arte.

Desde entonces, se ha mantenido ocupada: ha publicado el álbum de remezclas de future-house Dawn of Chromatica, ha liderado Love for Sale (el último disco y conjunto de actuaciones en directo de Tony Bennett tras su diagnóstico de Alzheimer) y ha realizado residencias de pop y jazz-piano en Las Vegas.

Es cierto que a veces la deslumbrante provocadora que nos regaló el vestido de carne y el arte del vómito de los VMAs parece un recuerdo lejano. Pero cuando hace algo, como llevar casi ella sola la cuarentena de los VMA de 2020 o robar el show en House of Gucci de Ridley Scott, te acuerdas de que sigue siendo la jodida Lady Gaga.

A lo largo de los años, los cambios de forma de Gaga han pintado un retrato colectivo de una mujer compleja, inquieta e intrépida. En todas sus facetas, lo ha dado todo. Ningún artista es completamente original, pero el tiempo ha demostrado que Lady Gaga es sui generis. No hay duda de que es una artista de todos los tiempos. ¿Qué hará ahora? Su respuesta es tan buena como la suya.

Lady Gaga – Always Remember Us This Way (de A Star Is

El clásico de Brown de 1965, «Papa’s Got a Brand New Bag», se convirtió en uno de los primeros éxitos del funk, y ha sido infinitamente sampleado y versionado a lo largo de los años, junto con otros temas suyos. Por supuesto, muchos otros grupos de funk le siguieron en los años 60, y el género prosperó en los 70 y 80, cuando la moda de la música disco llegó y se fue, y los creadores del hip-hop y la música house crearon nueva música a partir de los huesos fuertes y flexibles del funk y la música disco, hechos para bailar.

El legendario bajista de funk Bootsy Collins aprendió el poder del uno tocando en la banda de Brown, y se lo llevó a George Clinton, que creó el P-funk, una exploración expansiva, afrofuturista y psicodélica del funk con sus diversas bandas y proyectos, incluido Parliament-Funkadelic. Tanto Collins como Clinton siguen activos y funkin’, y han ofrecido sus grooves atemporales a colaboraciones con artistas más jóvenes, como Kali Uchis, Silk Sonic y Omar Apollo; y Kendrick Lamar, Flying Lotus y Thundercat, respectivamente.

En la década de 1980, el electro-funk nació cuando artistas como Afrika Bambaataa, Man Parrish y Egyptian Lover empezaron a crear ritmos futuristas con la caja de ritmos Roland TR-808, a menudo con voces robóticas distorsionadas a través de una caja parlante. Uno de los principales rasgos distintivos del electro-funk es la escasa importancia concedida a la voz, con más frases que estribillos y estrofas. El sonido influyó en el hip-hop, el funk y la electrónica contemporáneos, así como en artistas de todo el mundo, mientras que artistas actuales como Chromeo, DJ Stingray e incluso el propio Egyptian Lover mantienen vivo el electro-funk.