Estructura de una cancion

Barras de la estructura de la canción

Skip to contentCada vez que intento empezar una entrada de blog (como ésta) sin haber escrito antes un esquema, acabo escribiendo un texto desenfocado e ineficaz.Un esquema sirve como esqueleto de un artículo, una entrada de blog o un relato corto. Aunque es posible «volar a ciegas», no es aconsejable. Hay una razón por la que nos enseñan a esbozar desde la escuela primaria: toda canción, sea del género que sea, tiene una estructura subyacente. Del mismo modo que empezar con un esquema siempre me ha ayudado a escribir, empezar con una estructura de canción siempre me ha ayudado a escribir, componer y producir canciones.

¿Qué es la estructura de una canción? La estructura de una canción es la disposición «horizontal» de una canción y es una parte fundamental del proceso de composición. Suele ser seccional, lo que significa que se divide en partes, que suelen denominarse verso, estribillo, puente, preestribillo, etc. La estructura de la canción también puede denominarse «forma» de la canción, especialmente en la música clásica.¿Por qué es importante la estructura de la canción? La estructura de la canción es increíblemente importante en el proceso de composición porque le da dirección y sentido. Sin estructura, una canción puede serpentear y sentirse sin rumbo, y una buena estructura logra el equilibrio entre repetición y material nuevo. Esta es una de las claves para mantener a los oyentes enganchados hasta el final de la melodía.Los elementos individuales de la estructura de una canciónA continuación te presentamos los elementos más comunes de la estructura de una canción que encontrarás en canciones populares:IntroEl objetivo de la introducción es captar la atención del oyente lo antes posible. Las introducciones pueden ser tan largas como 16 o 32 compases (o más en algunos casos), o tan breves como un solo tiempo.Algunas introducciones son instrumentales o líricas, y algunas canciones no tienen introducción alguna y van directamente al «meollo» de la canción.Por ejemplo, A Hard Day’s Night de los Beatles empieza con un único acorde ambiguo que suena. La intro de Bohemian Rhapsody, de Queen, introduce ese omnipresente riff de piano antes de que la voz de Freddie Mercury arranque la poderosa primera estrofa.

Escribir una canción

Una canción sin una estructura que tenga sentido tenderá al fracaso. Por increíbles que sean la letra y la melodía, si no forman un todo cohesionado, el oyente no se sentirá satisfecho, y mucho menos lo suficientemente emocionado como para querer volver una y otra vez.

Hay muchas maneras de escribir una canción. Algunas son más comunes, otras menos. La forma en que se arregla una canción influye mucho en la manera en que la gente la interpreta. Hay muchas canciones que han sido retocadas y reeditadas antes de convertirse en un éxito.

Como en todo en la música, hay muchas sugerencias pero una sola regla: contar la historia de forma eficaz. Esto significa que una canción folclórica como «Diamonds and Rust» de Joan Baez puede ser versionada por el grupo de metal Judas Priest y tener tanto sentido que se convierta en una de las favoritas de los fans.

Los magos y las bolas con alas tienen sentido en Harry Potter. Añadir un sable láser no tendría sentido, por lo que resultaría confuso. Los arreglos de una canción ayudan a construir el mundo en el que se desarrolla la historia; tienen que tener sentido exactamente para esa canción.

Estructura de las canciones con ejemplos

Muchos creadores se resisten a aprender cómo funciona realmente la composición de canciones, como si comprender los elementos de una canción hiciera que su música fuera menos genuina o «real». Hoy nos gustaría cuestionar esa idea: saber por qué una canción suena como suena aporta información valiosa sobre el proceso de composición y te ayuda a orientar tus decisiones sobre letras y arreglos. Y lo que es más, ser capaz de comunicar la terminología musical te dará ventaja cuando estés listo para trabajar con colaboradores.

Así que vamos a hacer un recorrido relámpago por algunos de los términos más comunes que encontrarás como compositor. No todos aparecen en todas las canciones, pero la idea es que te familiarices con los componentes básicos de la canción.

Piensa que se trata de un preludio de la canción propiamente dicha. Puede ser tan sencillo como uno o dos compases instrumentales de la siguiente estrofa, o puede ser una sección más larga y completa en la que se empleen tempos y tonalidades alternativos. Ya sea compleja o sencilla, la idea es crear expectativas en el oyente sobre lo que está por venir.

Quizá la parte más básica y familiar de una canción, la estrofa, es donde comienza a desarrollarse la historia de la canción, ya sea lírica o instrumental. Musicalmente, las estrofas suelen ser idénticas entre sí, mientras que la historia contenida en la letra se desarrolla a lo largo de varias estrofas.

Canción struktur

Según Derek Thompson en su excelente libro «Hit Makers», para mantener el interés en una canción, ésta sigue un patrón específico que funciona. Considera que las letras que aparecen a continuación representan segmentos de una canción.

Haz que tus estribillos sean grandes y las estrofas pequeñas. Para que el estribillo sea grande, no lo hagas más grande, sino más pequeño lo que le precede. Ten en cuenta que «grande» y «pequeño» no se refieren a la longitud. Sigue la longitud de lo anterior.

Mi experiencia me dice que a la gente no le gustan las canciones demasiado largas. Demasiado larga es cualquier cosa que dure más de 5 minutos, por lo general. Cuando empecé, probé con canciones largas, de 7 minutos o más, y ahora prefiero que sean más cortas.

Intento que duren unos 3 minutos. Así puedo producir más canciones en menos tiempo. Las canciones cortas tienen menos complicaciones. Las canciones cortas a veces dejan al oyente con ganas de más, y eso no es tan malo. Puedo darles ese «más» en otra canción similar o en una continuación (piense en «parte 2» o «reprise») de la misma, más adelante como una melodía independiente.