Analisis metrico de una cancion
Discurso de apertura del Simposio Meter 3 – Profesor John Roeder
El objetivo de esta ponencia es desambiguar estas relaciones relativas. Este proyecto no pretende argumentar que ninguna teoría métrica en particular esté exenta de fallos, ni que existan valores métricos específicos como tales, sino más bien que la aplicación de cualquier marco inevitablemente saca a la luz diferencias relativas dentro de un corpus. Heusler critica a los filólogos del siglo XIX por alterar el texto e imposibilitar un análisis estadístico de la métrica del MHG, y por esta razón no ofrece estadísticas en su estudio de la métrica del MHG (Heusler, 1956, p. 4). Sin embargo, el enfoque aquí no es concreto, en términos de números absolutos o estadísticas, sino más bien en el establecimiento de relaciones relativas entre los textos, que, cuando se agregan a todo un texto o corpus, no ahogan las características claras3.
Para ilustrar este paso de una métrica clásica cuantitativa a una métrica vernácula postclásica cualitativa, consideremos en primer lugar la poesía épica cuantitativa latina y griega. Cada verso consta de seis pies, cada uno de los cuales suele ser un dáctilo (una sílaba larga seguida de dos sílabas cortas) o un espondeo (dos sílabas largas). Una sílaba se considera larga si tiene una vocal larga o un diptongo, o si termina en dos consonantes (Hayes, 1989). Todas las demás sílabas son cortas. Sirva como ejemplo el primer verso de la Eneida de Virgilio:6
¿Qué significa métrica en música?
estructura métrica (contable e incontable, plural estructuras métricas) Patrón de los tiempos en una pieza musical, que incluye el compás, el tempo y todos los demás aspectos rítmicos. Patrón de sílabas tónicas y átonas en un poema.
¿Cómo se analiza la estructura de una canción?
Al analizar una canción, presta atención a cuántas secciones diferentes hay. Para ello, observa cuándo se repiten de un modo u otro distintas melodías, acordes, ritmos, letras u otras ideas. Un ejemplo habitual de estructura de canción podría ser el siguiente: Intro – Verso – Estribillo – Verso – Estribillo – Pausa – Estribillo.
¿Cómo se determina el compás de una canción?
El compás se anota al principio de una composición con una signatura de tiempo. Los compases se escriben siempre con dos números, uno encima del otro, como una fracción en matemáticas. El número superior indica el número de tiempos de cada compás. El número inferior indica el valor de la nota que recibe el tiempo.
«¿qué es el metro en poesía? una guía literaria para
[2] En este artículo ofrezco una visión general de tres tipos de NMC en las canciones solistas de Brahms. El primer tipo implica una breve aparición de un nuevo metro, el segundo implica diferentes metros para diferentes secciones correspondientes a diferentes afectos, y el tercero implica una alternancia rápida y regular entre metros triples y dobles o cuádruples. (Los tres tipos de NMC no son mutuamente excluyentes; algunas canciones muestran más de un tipo).(4) Los NMC de las canciones de Brahms alteran el orden de los tiempos musicales fuertes y débiles, crean ambigüedad hipermétrica y, al mismo tiempo, permiten a Brahms variar el ritmo de la declamación poética con fines expresivos. En todos estos casos, los NMC generan una sensación diferente de movimiento y emoción.
[4] El primer tipo de NMC, una aparición relativamente breve de una nueva métrica, es el más común: el 58,54% de las canciones de Brahms con NMC (24 de 41) presentan un ejemplo de tipo 1, todas ellas enumeradas en el ejemplo 1 (el resaltado en azul en la tabla indica las canciones que pertenecen a una subcategoría que trataré en el apartado [6]). Este tipo de cambio de compás suele ser de corta duración, desde un compás hasta cinco o seis compases(7). Contribuye al desplazamiento de los patrones declamatorios, creando nuevos tiempos fuertes (o débiles) sobre palabras específicas. Al detenerse en una vocal o sílaba específica, Brahms es capaz de enfatizar palabras que resuenan con el contenido emocional del poema. Musicalmente, los NMC de tipo 1 permiten cierta flexibilidad hipermétrica. Estructuralmente, este tipo de NMC también puede ayudar a crear una transición entre secciones con tempi diferentes. Sin embargo, lo más habitual es que el efecto del NMC de tipo 1 sea retórico; este tipo de cambio métrico es comparable a un ritardando, rubato o ritenuto compuesto en un clímax emocional o antes del cierre de una pieza.(8)
Ritmo y compás: Explicación de términos literarios
En música, la métrica se refiere a patrones y acentos que se repiten con regularidad, como compases y tiempos. A diferencia del ritmo, los acentos métricos no son necesariamente sonoros, pero el intérprete (o intérpretes) los insinúa y el oyente los espera [no verificado en el cuerpo].
La música occidental heredó el concepto de métrica de la poesía,[1][2] donde denota: el número de versos de una estrofa; el número de sílabas de cada verso; y la disposición de esas sílabas como largas o cortas, acentuadas o sin acentuar.[1][2] El primer sistema coherente de notación rítmica de la música occidental moderna se basó en modos rítmicos derivados de los tipos básicos de unidad métrica en la métrica cuantitativa de la poesía clásica griega y latina antigua.[3]
La música posterior para danzas como la pavana y el galliard consistía en frases musicales que acompañaban una secuencia fija de pasos básicos con un tempo y un compás definidos. La palabra inglesa «measure», originalmente una cantidad exacta o justa de tiempo, pasó a designar un ritmo poético, un compás de música, o bien un verso melódico completo o una danza[4] que incluía secuencias de notas, palabras o movimientos que podían durar cuatro, ocho o dieciséis compases[cita requerida].
La canción de amor de J. Alfred Prufrock de T. S. Eliot
El compás es un patrón recurrente de acentos que marca el pulso de la música. El compás se anota al principio de una composición con una signatura de tiempo. Los compases se escriben siempre con dos números, uno encima del otro, como las fracciones en matemáticas. El número superior indica el número de tiempos de cada compás. El número inferior indica el valor de nota que recibe el tiempo. Los valores de nota que pueden recibir tiempos son: nota entera doble, nota entera (1), blanca (2), negra (4), corchea (8), semicorchea (16), trigésima segunda (32), sexagésima cuarta (64) y centésima vigésima octava (128).
El compás puede clasificarse en simple, compuesto o complejo. Estas tres categorías pueden explicar todos los patrones rítmicos de la música occidental. Cada una de las categorías del compás se define por la subdivisión de los tiempos. El número de tiempos por compás determina el término asociado a ese metro.
Todas las indicaciones métricas están sujetas a la interpretación del compositor y del intérprete. Para materializar sus ideas musicales, los compositores necesitan trabajar con la notación existente, aumentar la notación existente o crear una notación nueva. Aunque la creación de nuevos sistemas de notación fue popular en la primera mitad del siglo XX, los problemas que creaban a menudo superaban el valor de la composición y no se utilizan habitualmente. Por lo tanto, no es raro que los compositores creen música utilizando una notación existente que se percibe como incoherente con lo que se interpreta.
