C9 acorde

Acorde d9
Heinrich Schenker y también Nikolai Rimsky-Korsakov permitían la sustitución de los acordes de séptima de dominante, de tono principal y de séptima semidisminuida de tono principal, pero rechazaban el concepto de acorde de novena sobre la base de que sólo se admitía el del quinto grado de escala (V9) y que no se permitía la inversión del acorde de novena[3][4].
En el período de práctica común, «la raíz, la 3ª, la 7ª y la 9ª son los factores más comunes presentes en el acorde V9», con la 5ª, «típicamente omitida»[5]. La novena y la séptima suelen resolver hacia abajo, a la quinta y la tercera de I.[5].
Algunos ejemplos de acordes de novena dominante tónica son «Ode to Billie Joe» de Bobbie Gentry y «Play That Funky Music» de Wild Cherry[9]. «I Got You (I Feel Good)» de James Brown presenta un llamativo arpegio de novena dominante tocado staccato al final de la secuencia inicial de 12 compases. La frase inicial del conocido «Minute Waltz» de Chopin culmina con un acorde de 9ª de dominante:
El punto de partida de la pieza para sexteto vocal de Karlheinz Stockhausen, Stimmung (1968)[10] es un acorde formado por las notas Si♭, Fa, Si♭, Re, La♭ y Do.[11] Según Nicholas Cook,[12] Stimmung podría, en términos de armonía tonal convencional, considerarse «simplemente un acorde de novena dominante sujeto a variación tímbrica. Las notas que cantan los intérpretes son los armónicos 2, 3, 4, 5, 7 y 9 de la fundamental implícita pero ausente: el si bemol por debajo de la clave de fa».
Acorde Cmaj9
Si una novena se encuentra en medio de un acorde, creará una sutil calidez en el sonido. Si se toca en la parte superior del acorde, crea una ligera sensación de suspensión, pero no tan tensa como un acorde sus4 o de séptima dominante.
Hay varias variantes de este acorde, y cada una tiene su propia abreviatura escrita. «C9» significa un acorde mayor con 7ª y 9ª. «Cm9» es un acorde menor con 7ª y 9ª. «Cadd9» es un acorde de Do mayor con 9ª (sin 7ª). Otras variantes son la 9ª aplanada. Por ejemplo, Cmb9. Aquí se tocaría un acorde de Do menor, con una 7ª y una 9ª aplanada (la 9ª aquí sería un Re bemol).
Un acorde de novena se forma a partir de cualquier acorde mayor o menor añadiendo el segundo grado de la escala al acorde. También se suele incluir el séptimo grado. Si no se siente seguro con las escalas, aquí tiene otra forma de calcularlas:-
Vamos a estudiar el acorde D9. Comience por calcular el acorde mayor, que en este caso es Re – Fa# – La. A continuación, tendrá que añadir una séptima menor al acorde (será un Do, dos por debajo de la nota fundamental). Por último, la novena. Para ello, busca la nota fundamental del acorde (Re) y añádele dos semitonos. (Recuerda que un semitono es el paso más pequeño que puedes dar en música). Así se llega a Mi. Por tanto, D9 se interpretaría como Re – Fa# – La – Do – Mi.
Guitarra acorde C9
Yo diría que para los músicos experimentados, los acordes de arriba están desordenados con demasiadas notas (especialmente la última), pero debería estar bien para fines educativos y para los jugadores sin experiencia como yo3. Por ejemplo, en lugar de tocar Sol durante dos compases seguidos en la progresión [Re -> Sol -> Sol -> Re], o tocar Sol->Gm en [Re -> Sol -> Gm -> Re], puede que desee sustituir el segundo Sol (o Gm) por un C9 que suene bien y tocar [Re -> Sol -> C9 -> Re] en su lugar. En el ejemplo siguiente, también toqué Dmaj7 en lugar de D. Aquí tienes una versión sin C9: Ahora, sustituyamos Gm por C9:
Por último, veamos un ejemplo del uso del acorde C9 en el blues menor. Tradicionalmente, las formas de blues prefieren acordes de 7ª que de 9ª, pero este último puede encontrar fácilmente su lugar en las secciones de intro / outroor bridge. Allá vamos:Obviamente, el ritmo en este ejemplo de arriba está muy lejos de la
Acorde A9
El acorde de 9ª se utiliza con frecuencia en estilos como el funk y el jazz. El acorde se construye añadiendo la novena nota de la escala a un acorde de séptima dominante. El C9, por ejemplo, incluye las siguientes notas: Do, Mi, Sol, Sib y Re.
Para tocar el acorde hay que colocar el dedo anular sobre las tres cuerdas más agudas (véase la imagen de la derecha). El pulgar puede estar en la parte superior del mástil, para lograr el ángulo recto de la mano y evitar enmudecer la nota de la cuarta cuerda. También es posible omitir la cuerda Mi aguda (es decir, la 1ª cuerda), y en ese caso puedes utilizar los cuatro dedos. Si omites la cuerda Mi aguda, no tocarás la quinta, pero no pasa nada si omites esa nota en un acorde de 9ª.
Otra forma de tocar estos acordes es eliminar el tono de la 5ª cuerda. Esto convierte el acorde en un voicing sin la nota fundamental y, por ejemplo, C9 se tocará XX2333 y F9 se tocará como XX7888.
Para ser más flexible, debería aprender una forma con su tono base en otra cuerda. Estas formas utilizan la 6ª cuerda para el bajo y la nota fundamental. Ninguna de las formas es tan agradable: la primera incluye un estiramiento y la segunda crea un sonido algo grave.