Bello abril acordes

HERMOSA canción de guitarra acústica (Sam Smith Romantic Style)

No hay sonido más dulce en la historia del universo que unas bonitas canciones fingerpicking bien tocadas. Al público, por pequeño o grande que sea, le encanta escuchar una pieza musical sencilla interpretada con una guitarra acústica de sonido encantador.

Estas canciones (o piezas instrumentales en el caso de «Spanish Romance» y «Andantino») son, según mi experiencia docente, las mejores para aprender si quieres hipnotizar y aturdir a tu público mientras las canciones siguen siendo relativamente sencillas de tocar.

Si tienes experiencia tocando con los dedos, estas diez canciones para fingerpicking no te plantearán demasiados problemas, pero si te gustan algunas de ellas y vienes del rock eléctrico, tendrás que empezar despacio e ir subiendo (sobre todo si tus cambios de acordes son un poco más lentos de lo que te gustaría).

Cuando las aprendas, serás irresistible para tu pareja, serás mejor guitarrista y tendrás en tu repertorio algunas de las canciones y piezas musicales más bonitas a las que recurrir en cualquier momento.

Además, estas piezas musicales son algunas de las más populares que se tocan en las bodas, por lo que, una vez que las domines, puede que incluso encuentres trabajo como guitarrista de bodas en directo o, simplemente, ¡puedas enamorar a tu media naranja!

Re-armas de Frank Mantooth – ALL OF ME

¿Te parece que tus composiciones se atascan en la fase de progresión de acordes? Cuando esto sucede, suele deberse a un malentendido común sobre los acordes: la necesidad de que sean únicos. Probablemente conozcas un divertidísimo vídeo de Axis of Awesome que muestra docenas de canciones que utilizan la misma progresión de acordes. Aunque lo plantean con humor, en realidad es cierto: se pueden escribir canciones únicas utilizando progresiones ya usadas.

«Escribir una canción a partir de una progresión de acordes» es un libro electrónico (en formato PDF de alta calidad) que describe la mejor manera de escribir canciones partiendo de acordes. Una lectura obligada para aquellos a los que les gusta el enfoque basado en los acordes. Forma parte del paquete Deluxe «The Essential Secrets of Songwriting».

Así que si simplemente quieres ponerte a escribir algo, y no quieres pasarte todo el día encontrando acordes que funcionen, prueba con estos 7. Son de los que puedes repetir una y otra vez, y forman una secuencia realmente bonita que al público le encantará:

Progresiones de acordes interesantes para compositores

Su navegador no admite la reproducción de audio. You can download the audio file.A ’50s progression in CTLa progresión de los años 50 (también conocida como los acordes «Heart and Soul», los cambios «Stand by Me»,[1][2] la progresión doo-wop[3]: 204 y los «ice cream changes»[4]) es una progresión de acordes y giros utilizada en la música popular occidental. La progresión, representada en análisis de números romanos, es: I-vi-IV-V. Por ejemplo, en Do mayor: C-Am-F-G. Como su nombre indica, era común en la década de 1950 y principios de 1960 y se asocia particularmente con el doo-wop.

En la música clásica occidental durante el periodo de práctica común, las progresiones de acordes se utilizan para estructurar una composición musical. El destino de una progresión de acordes se conoce como cadencia, o dos acordes que significan el final o la prolongación de una frase musical. Las cadencias más concluyentes y resolutivas vuelven a la tónica o acorde I; siguiendo el círculo de quintas, el acorde más adecuado para preceder al acorde I es un acorde V. Esta cadencia particular, V-I, se conoce como cadencia auténtica. Sin embargo, como una progresión I-V-I es repetitiva y se salta la mayor parte del círculo de quintas, es práctica común preceder al acorde dominante con un acorde predominante adecuado, como un acorde IV o un acorde ii (en mayor), para mantener el interés. En este caso, la progresión de los años 50 utiliza un acorde IV, dando lugar a la omnipresente progresión I-IV-V-I. El acorde vi antes del IV en esta progresión (creando I-vi-IV-V-I) se utiliza como medio para prolongar el acorde de tónica, ya que el acorde vi o submediante se utiliza comúnmente como sustituto del acorde de tónica, y para facilitar la conducción de la voz de la línea de bajo: en una progresión I-vi-IV-V-I (sin ninguna inversión de acordes) la voz de bajo desciende en terceras mayores o menores desde el acorde I al acorde vi hasta el acorde IV.

April Showers ukelele cover

Superfreq ficha al veterano talento del house Marcus Stork aka Chords of Stockholm. Es un talento que lleva mucho tiempo dirigiendo sus propios sellos y fiestas y que ha acumulado una discografía excelente que aquí vuelve a ganar.

Beautiful Soul se abre con una marea de dub techno que te envuelve y te arrastra. Mendoza Funk es tan funky como debe ser, con tambores bien balanceados y una secuencia de acordes sedosa que sube y baja con un auténtico brillo de neón nocturno. Moon es más espacioso y está lleno de un hábil diseño de sonido que te hace pensar mientras tus pies se dejan llevar por el contagioso groove. Por último, My Ride, embriagadora pero más oscura, con sus voces apagadas y su batería contundente, te hace moverte. Un gran EP en general.